瓦俄罗斯画家西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）是20世纪早期抽象艺术的先驱之一，他以一种传递精神感和深刻意志的绘画语言超越了文化与物质世界的界限，对包豪斯及二战后的现代艺术家产生了深远的影响。
在康定斯基的图像世界里，抽象并非创作的目的，形式语言也不是刻板的无机物，他的笔下不仅有直触灵魂的几何线条与鲜活的色彩，也有对于内心的解读和生命力的渴望。自然规律寓于点、线、面的表达，通过形式的纯粹性诠释了宇宙的循环兴衰与张力。
Wassily Kandinsky
瓦西里·康定斯基
俄罗斯
瓦西里·康定斯基于1866年出生在一个家境殷实的莫斯科商人家庭，他在学生时期依照父母的规划攻读法学，然而正值他被任命为法学教授的30岁那年，在莫斯科举办的法国印象派画展彻底改变了他的人生规划。莫奈的画作给康定斯基带来了极大的情感震撼，促使他放弃了已是小有所成的职业坦途，只身来到了慕尼黑追求艺术。
慕尼黑之于康定斯基有着不可或缺的重要影响，在这片19世纪末的欧洲艺术中心生活学习的期间内，他首次接触到了以线条和形式为基础的构图技巧，即便是以Winter Landscape为代表的风景画作，色彩斑斓的点和线也在逐步取代写实的景象，象征着对于抽象化思维的深度探索。
至20世纪初，康定斯基凭借其艺术影响力和组织能力在慕尼黑成立了Phalanx、Neue Kunstlervereinigung以及有着「蓝骑士」之称的艺术团体，他们的核心思想在于建立何为表达、如何表达的清晰认知，并利用Phillip Runge的浪漫色彩学、Rudolf Steiner的哲学理论以及新艺术运动的思想来揭示色彩、线条、构图三者之间的内在联系。
仅仅过了五六年的时间，康定斯基的画作就有了大胆且彻底革新的转变，虽然在Evening、Gorge等风景画中已经呈现出动态变化与构图上的预示，但相较于稍晚时期的抽象作品，后者展露的思想内核更具否定性及精神自我的自由表达，隐喻着一场颠覆既定艺术观念的解放运动。
一战爆发后，康定斯基来到了前卫艺术氛围浓厚的莫斯科，并于同期开始撰写【点、线、面】一书。在他看来，自然和艺术的本质都是有机的，对于创作对象的精确分析是抽象艺术的基础，没有内容的形式无疑与构成主义的理论基础背道而驰，有悖艺术的精神。
回到德国后，康定斯基的创作生涯进入了最重要、也是最具影响力的时期，他受到包豪斯创始人沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）的邀请，教授并发展了抽象艺术的理论。以其代表作Point and Line to Plane为例，单体的几何元素在画面表达中愈发突出，康定斯基大量使用象征着完美形式的圆来呈现感性的力量，暗示了浪漫主义对其产生的影响。
从风景画的创作探索至纯抽象艺术的突破转变，康定斯基的作品论证了艺术具有触及深层精神高度的能力。他相信色彩拥有一种游离于视觉描述之外的生命力和自主意识，通过联觉能力的辅助，康定斯基将「听到的」色彩呈现于画面中，形成了即兴但又深谙哲学的特殊语言。
康定斯基就任包豪斯的最后几年和晚期在巴黎的创作生涯十分孤独，然而在抽象艺术不被认可的环境和战时资源短缺的境况下，他仍坚持创作并完善了抽象艺术的理论基础，这个被他称为「具体艺术」的「真实世界」与宇宙有着共通的规律，诠释了源于精神层面的意志追求。
