安妮·克里斯蒂娜·罗达
Anne-Christine Roda
安妮·克里斯蒂娜·罗达是一位出生于 1974 年的法国艺术家，她对肖像画做出了高度诠释：在她的作品中，绘画完全服从于对人类脆弱性的表现。他的主题选择直接涉及我们的日常生活。
「很长一段时间以来，我选择模特都是靠运气，尤其是朋友的朋友、熟人，我根据某个特定的细节来选择他们，比如引起我注意并引起我兴趣的态度或表情。一旦被选中，他就让他们自由地摆出他们想要的姿势，无论是否裸体，无论他们选择采取什么姿势。所有这些都告诉了我很多关于他们的信息，如果我给他们关于如何摆姿势的具体指导，这些信息就会丢失。我很乐意透露人们决定向我提供的任何信息。
然而最近我开始创作一些小系列的绘画，我选择更加谨慎。对于这种新方法，与我熟悉且我感觉真正共谋的模特合作至关重要。」
「缺乏经过研究的姿势或背景将所有注意力集中在这些人给我留下深刻印象的地方：我探索他们的灵魂，但同时，以某种方式，我也探索自己的灵魂。
这就是我在作品中尝试对女性所做的事情：通过质疑她们的身体，我不仅寻求实现审美再现，而且寻求精神维度的表达。毫无疑问，我的最新作品更多地展示了我自己，而不是我的模特。」
除其他外，摄影的兴起预示着肖像画的衰落，但安妮-克里斯蒂娜的作品却来自一张照片，明确证明，通过深入研究她的艺术形式的传统，她与自己的艺术形式保持了距离。从同一传统中寻找其表现中的赤裸裸的原始性。
艺术家对其主题的视觉诠释，以及观众对艺术作品的凝视，对现实的再现提出质疑，此时绘画既成为人性的反映，又成为人性的片段。
「多年的绘画经验让我分析了各个时期绘画的大量风格和技法，最终滋养和启发了我独特的绘画风格。
我在彩色背景上作画，大部分是棕色的，从最少的轮廓开始。太多的细节往往会让我陷入瘫痪，使我无法完整地面对和处理这个话题。我像雕塑家一样对待我的绘画，从黑暗区域开始，试图完善一切，逐渐完善每一层颜料，直到细节出现，光线出现在表面。在这个阶段的工作中，没有什么是真正固定的，在找到合适的位置之前，眼睛可能会改变很多次。然后就到了转折点，拍摄对象实际上被抓获了。」
我仍然认为「以……的风格」绘画并不有趣：绘画是一种过于个人化的东西，不可能不真实并反映我们自己。这不是某个艺术家特定的风格，而是某种与我产生共鸣的特定方法。正是在这个意义上，在我看来，比如卡拉瓦乔的作品给了我启发，他用街上的普通人作为模特来代表更加端庄高贵的人物。同样地，他对光线的掌握、他的情感和他的技巧就像我自己的绘画方法的回声。」
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