在艺术的本质上着想，文学的工具言语，是时间性的，立体的。
绘画的工具形色，是空间性的，平面的。
「作诗时用画的看法」
，便是用时间性的工具来表现空间性的境地，用立体的工具来表现平面的境地；像前讲所述王维的「山中一夜雨，树杪百重泉」，李白的「山从人面起，云傍马头生」等合远近法的诗句，便是其实例。反之，
「作画时用诗的看法」
，便是用空间性的工具来表现时间性的境地，用平面的工具来表现立体的境地，像本讲所述的立场无定而画面不统一的中国画山水立轴与图卷，便是其实例。这等都可说是诗画交流的艺术。
丰子恺【饮水思源 】
从诗画交流的见地，回看前举的画例，便知其远近法错误更属中国画的必然性；在空间的艺术中加以时间的分子，其空间必缺乏现实性；在平面的艺术中加以立体的分子，其平面亦缺乏统一性。非现实又不统一的绘画，当然不能绳之以远近法的规则。但在他方面，这种绘画比较起写实的西洋画来，富有诗趣。
中国画中一切不近事实的畸形的表现，都是由于作画用诗的看法而来的。
诗中的美人，眉如柳，髻如云，口如樱桃，脸如莲花；画中的美人也这般描写，不管人体解剖学上的事实。诗中的屋宇「曲径通幽」, 「庭院深深」；画中的屋宇也这般描写，不管远近法中的规则。诗中的山有「群山万壑」、「蓬山万重」，水有「黄河九曲」、「长江万里」；画中的山水也这般描写，不管世间有否这等风景。中国画与诗的关系还不止如此，自来的中国名画，取文学为题材者极多。如「归去来图」、「兰亭修禊图」、「赤壁泛舟图」、「寒江独钓图」等，便是取陶渊明、王羲之、苏东坡、柳宗元的文学作品为画题的。最古的名画，顾恺之的【女史箴图】，完全是张华的文章的插图。……绘画与文学关系如此之深，故二者相交流，泾渭不分。
文学中有画趣，画中有诗趣，这是综合式的东洋艺术的特性，为分业式的西洋艺术中所没有的。
故中国画的不讲解剖学，不合远近法，不近事实等种种畸形怪状的表现，及其根本的特性所使然，不是偶然的错误。
来源/【中国画与远近法】（1934年）
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