每个历史时期都会孕育出其独特的书法风貌，如晋代注重韵味、唐代追求法则、宋代强调意境，这些都是我们从历史中提炼的规律。那么，在当代，书法又崇尚些什么呢？尽管当代书法呈现出多元化的风格，但不可否认的是，它们都在追求一种强烈的视觉冲击力。
万骐畅在国展展厅自己作品前
参观全国书法作品展，可以明显感受到创作者们对于作品视觉张力的重视。以一件草书作品为例，它在第十二届全国书法篆刻作品展中尤为引人注目。
该作品的尺寸之大令人印象深刻，与作者的身高形成鲜明对比，据推测，整张作品的高度可能达到了八尺。字体的尺寸同样巨大，笔触迅猛而有力，线条流畅且充满动感，给人以强烈的视觉震撼。
万骐畅书法
从书写技巧的角度来审视，作者的功底显然颇为深厚。然而，面对这样的作品，我们仍可发现诸多讨论的空间：
01 作品缺乏内在精神
该作品出自山东临沂的青年书法家万骐畅之手，他是一位在全国第四届草书展和全国第四届隶书展等多个国家级展览中屡获展出机会的经验丰富的艺术家。
鉴于他多次参与全国性展览的经历，可以推测他在创作上积累了相当丰富的经验。因此，他对如何在国展中获得认可有着深刻的理解，对于评委的偏好和作品应具备的特质也应了然于胸。
万骐畅国展入展作品
观察万骐畅的书法作品，我们可以发现其运用了许多延伸的线条和多变的墨色，这些技巧都是为了增强作品的视觉张力而采取的「技术策略」。万骐畅在草书方面的技艺无疑是值得称道的，但除了这些技术层面的展示，作品的内在又如何呢？
如果只是单纯地展示技巧，而忽略了作品的内在意义，那么这样的作品就会显得空洞无物。站在这样的作品面前，我们难以捕捉到文本的深层含义，也难以感受到作者的情感流露。归根结底，这样的作品更多地像是一件精工细作的书法工艺品。
万骐畅书法
02 笔法过于放纵
观察万骐畅的草书作品，可以感受到其笔势直泻而下，给人一种畅快淋漓的感觉，但同时也不免让人感觉过于夸张，缺乏内敛。在字与字之间的连接上，过多的映带使得整体显得过于松散。加之频繁出现的突兀长线条，使得作品的节奏感过于急促，给人一种失去控制的错觉。
在墨色运用上，虽然浓淡干湿的变化给人以视觉的丰富性，但在某些部分使用了涨墨的手法，这虽然在表面上增加了变化，却也容易让人产生一种刻意和不自然的印象。简而言之，这件作品更像是刻意制造的产物，而非自然流露的书法创作。
万骐畅书法
03 艺术品味有待提升
草书，作为传统书法的五大字体之一，涵盖了丰富多样的风格，如章草的古朴自然、大草的放纵不羁、小草的精致优雅等，每一种风格都有其独特的艺术魅力和表现形式。
在万骐畅的草书作品中，我们可以看到他主要借鉴了明清时期高堂大轴的风格特点，例如他在用笔时的自由挥洒，体现了王铎、徐渭等历史名家的草书精神；而在笔画转折的处理上，其尖锐的圭角和突兀的风格，又显露出倪元璐行草书的影响。
万骐畅书法
王铎、倪元璐等历史名家的书法，无疑是书法艺术宝库中的瑰宝，他们的作品为后世书法爱好者提供了丰富的学习资源。然而，如何向古人学习，学习古人的哪些方面，这真正考验着一位书法创作者的智慧和学识。
从万骐畅的作品中可以感受到，他在学习古人时似乎更多地模仿了外在形式，而未能深入把握其精神内核。因此，在他的作品中，王铎草书中那种庄严大气的特质，被演绎成了一种表面的夸张；倪元璐笔下锋利而古朴的风格，在他的笔下则显得有些虚有其表。
万骐畅书法
04 总结：
在欣赏了众多万骐畅的书法作品后，我们可以发现他在国展上展出的那些作品，并不一定反映出他的最佳水准。然而，正是这些作品被评委选中，成为了国展展厅中展出的「典范」。由此可见，当前国展所展示的作品，并不一定代表着书法艺术的最高水准。
