高智群，复旦大学资深文史学者、书画家。复旦大学中华古籍保护研究院暨复旦大学书画篆刻艺术研究院教授、韩国高丽大学客座教授。1977 年恢复高考后考入复旦大学历史系，1982年本科毕业后录取为史学大家杨宽研究生，为其关门弟子，又入国学大师王蘧常门下治中国古典学，从古文字学大家裘锡圭、姚孝遂、林沄等治古文字学，从文博权威马承源治青铜器学。毕业后留校任教，从事上古史、古文献和古文字的教学和研究，开设过中国通史、中国上古史、先秦文化史、尚书精读、古文献学以及古文字学系列（古文字概论、甲骨学、西周金文史证、说文解字概论、中国文字源流、古文字摹写）等十余门课程，编著有【先秦史十五讲】【古史新探新编】【尚书研读】【说文解字中的中国古代社会】，先后在【文史】等刊物上发表学术论文数十篇，数度获得上海高校及复旦教学奖，培养出众多优秀博士硕士生。兼习书画，艺事上曾受谢稚柳、陆俨少、朱屺瞻、陆抑非、诸乐三、陆维钊、沙孟海、余任天、沈柔坚诸书画大家指点，擅长篆隶及大写意花鸟画，先后在合肥、上海、黄山、深圳、濮阳、常州、漳州、厦门、杭州等地举办九次书画展， 出版有【高智群画辑】【高智群近作选】【高智群画集】【高智群花鸟集】。
海派大写意画新境界
——高智群教授的大写意花鸟画
□韩忠言
自赵之谦开创海派绘画，经任伯年至吴昌硕达到高峰。吴昌硕以石鼓文笔法入画，金石气浓，沉雄壮伟，苍浑老辣，墨色多变，色彩明艳。其及门子弟众多，仿效者不计其数。由于吴昌硕书法功底深厚，几成难以逾越的高峰，从者大多堕入类型化、程式化樊篱。在工笔制作大行其道，大写意画衰颓的当下，海派大写意画已式微。
近余有幸得观复旦大学智群教授画作，深深为之震撼。高教授是复旦大学资深文史学者，其大写意花鸟画，无论笔墨、图式、色彩均呈现出海派绘画新的视觉特征。智群先生出身金石书画世家，青少年时代即从王蘧常、谢稚柳、朱屺瞻、诸乐三、沙孟海、陆维钊、马承源等大家游，听前辈谈艺论道，挥毫示范，饱览名画真迹，广搜博采，以心会其妙处。读研师从史学大家杨宽先生治古代史，为其关门弟子，其间又从文字学大家裘锡圭、姚孝遂、林沄等治古文字学，传统学养深厚。广临碑帖，特别是对金文、泰山刻石、石鼓文、石门颂及二王法帖下了很深功夫。这些都对他业余从事书画创作打下坚实宽广的基础。
智群先生创作题材广泛，擅长梅、兰、竹、菊、牡丹等海派传统题材，但摒弃了「玉堂富贵」「紫绶金章」之类市井商业内容。智群先生常仔细观察自家小园和大自然的草木荣枯、晨昏阴晴变化，神遇而迹化，「随手点拂而物态毕成」。日常的南瓜、芋艿、玉米、辣椒、蘑菇皆能入画，生活气息浓厚。
【霜风擎破紫香囊】
【霜风擎破紫香囊】两片蕉叶从顶部交叉向下，石榴枝干旁逸斜出，从左上斜向右端中部再折向左下。中锋裹毫线条纵横交错，切割画面，「下笔便有凹凸之形」的书法笔意，有金石气的高古之趣，又富现代构成形式美感。
其篆籀用笔不囿于前人范式，信手由心，心随笔运。穿越时空与三代彝鼎千年碑版进行心灵交流，于漫漶磨灭的痕迹中探求太朴不散的视听纯一，于「窅然空踪」中追寻永恒的生命精神。红尘滚滚，摒弃名缰利锁，超脱人世欲求，唤醒沉睡的太古。其高古之趣不仅回溯民族形式美感源头，更表现为当下人生纯真的生命感受。
芭蕉易枯，晁迥【法藏碎金录】：「维摩经云：是身如芭蕉中无有坚……往年自作芭蕉诗句云：‘叶外应无叶，心中更有心。’」草木之叶，芭蕉最大，而「尽非坚实，世人心生念念，悉为虚幻。」但画家却从晁氏「而又抽心其叶……叶展重重」的「虚幻」中悟出生生不息的生命精神，「其魂不燥，其神不娆」。画家饱蘸绛黄墨色铺毫，笔起毫落，墨尽笔枯，蕉叶虽败，然斑驳淋漓，遒润俊逸，光点跳跃，这发自画家心源的生命之光，照亮亦真亦幻的宇宙空间，俯视一切，抗怀千古。蕉叶易枯，根槎不朽，一瞬化为永恒。
掩映于蕉叶下部的石榴硕果累累，叶片密集，籽粒饱满，殷红点点。如王石谷云：「繁不可重，密不可窒。」蕉叶疏朗，榴花繁密，空寂中生气流行。如宗白华先生所说：「是中国人艺术心灵与宇宙意象‘两镜相入’互摄互映的华严境界。」
【雪压松犹挺】
其【雪压松犹挺】，上方一段松干、两条旁枝，下方一丛秋菊。极简化的图式、简练的线条，变化出多个大小不等、形式各异的觚三角，画面又显得十分丰富。淡墨写松干，行笔迅疾，有时逆笔涩行，淡中犹见深浅枯湿，层次丰富；有时笔断意连，线条粗细虚实极具变化，节奏感强。画家遗貎取神，松干上仅两三圈曲线，顿觉霜皮绞转，虬鳞怒张。表现出取意成象的东方艺术写意精神。
线条是中国画的灵魂。此作松干线条拙朴茂密，圆浑厚重，转折处如折钗股不见圭角。线条穿插，屈伸无尽，粗细交叠，奇肆跌宕。如西周金文，气度恢宏有古意。菊花和松针，以碑帖交融的短线为之，用墨较重而浓淡深浅疏密松灵，在淡淡的松干映衬下神采奕奕，古雅之趣，风度翩翩。书香满纸如松菊清香，绵绵芊芊，在画面自由流漾。书卷气者，发于笔墨之间的生命精神和学问文章之气也，智群先生是学者型画家，胸罗万卷，淡泊宁静，线条高古，笔墨恣肆而内蕴静气，金石气中融书卷气，风清骨峻，格高韵远，给海派大写意画吹来阵阵清风。
【雨亦奇】
【雨亦奇】，近景一叶浓黑墨荷，画家激情澎湃，腕背齐力，饱含水墨的笔毫砰然落纸，渗化洇渍成墨块，旺盛的生命力喷薄而出，气势撼人。紧接着连续一笔、两笔……迅速融合成一轮莲叶。墨色由洇而润到干，最后如渴骥奔泉，终末的飞白丝毫根根可数，与开笔的墨华氤氲形成鲜明视觉对比。此作纯以中锋屈铁之力从毫尖扫出，洇渍的墨块中笔踪可见，予人以「拂乱抢而攒毫，雷驰须臾之间」的审美快感。两朵红莲一开一合，在这墨白世界中更显明艳。
纵览智群先生画作，我印象十分深刻的是其笔墨在海派花鸟画中表现出前所未有的、个性鲜明的视觉特征。海派金石气在笔墨上主要表现在枝干的篆籀用笔，而花叶多用点厾法。智群先生以草篆入画，不论枝干花叶均以中锋裹毫出之且笔墨兼容，这是难度极大的超越。
智群先生坚持中锋用笔并吸收黄宾虹「点法」及「一波三折」用笔之道，在海派笔墨中别开生面。前述【映日】之大片荷叶，一笔落纸，一缕浓墨正当其中向周边淡渗，自然圆晕，笔迹墨痕跃然纸上，笔墨浑融一气，盖「覆腕抢毫，乃按锋而直引其腕也。」
其画牡丹，多以书意代染，而不是层层点厾积染，更不用粉，着意于色墨渍化，一笔而成。笔毫水分充足，墨浓笔饱，笔尖色墨尤浓。画花心，中锋掷笔入纸，砰然有声，力透气沉，起伏跌宕，裹毫绞转，腕部转折，顺逆兼施。前一笔左势，后一笔右转，往复回环，断续连绵，与画家的生命节奏同频共振。破觚为圆，枉直为曲，厚实圆润，篆籀之气，古雅韵远。花心色墨深浓，向外逐渐淡开，墨彩华滋。笔与笔之间时不时留下条点状空白，相错相让，笔笔清疏，层次分明。边缘花瓣带飞白的笔意，左旋右抽，一勾一勒，大片透白与条点状空白神光闪烁，阴阳互根，气机条畅，飞动之意，书卷之气，风流蕴藉。画家的生命情怀与画中意境融为一体而诗意地栖居。
【云锦霞裳】
智群先生超越对色相世界的执着，视五彩缤纷的客观世界为不可重复的当下心境的直观，不模形拟色，重在表现画家内在生命体验。画牡丹、杜鹃、梅花等红色花卉，不重复前贤用明艳的纯色，他往往用几种颜色调配成接近对象物的复色，沉着厚重古艳，不浮不俗。画南瓜等秋日瓜果，常将赭石、朱砂、藤黄、曙红、胭脂、墨随意调和。大笔饱蘸，仅用七八笔中锋粗线勾出其形，线间留白不着色，不渲染。飞白与枯浓深淡之笔迹齐飞，瓜缕如万岁枯藤，老辣苍劲。画面展现出独立于形体之外的笔墨心性韵律。这种书写之美，实乃传统白描从必然王国向自由王国飞跃之新变。色彩斑驳淋漓，苍浑厚重中显滋润。从敦煌等传统用色中吸取精华，又有现代审美趣味。
智群先生的大写意花鸟在坚持海派优良传统基础上，克服商业化对海派的不良影响，在笔墨、色彩、图式上借古开今，给海派绘画带来新的视觉特征。使因为商业气、世俗气侵入而流失的古雅之趣和书卷气复苏，不落类型化、程式化窠臼。格调高华，提升了海派绘画的格调和境界，充满活力。他的绘画实践也给我们有益的启示，只要师古、师心、师法自然，勇于开创实践，全面恢复大写意画生命精神的一天必将到来。（本文作者系退休医师，十多年来学文自娱，在海内外发表书画评论及文化杂论数十篇，近年移居上海。）
高智群作品欣赏
【风软月白会三清】
【掬水弄花】
【秋厨珍味】
【秋花浓艳】
【秋曲】
【藤花飞燕】
