雕刻，自始至终都是一种开放性思维的东西，从学徒的时候开始，师父就和我说过一句话，那就是：你要大胆去想、大胆去做，做坏也没有关系，只有你敢想敢做，那么你才能学会真正的雕刻，也能成为一个有设计能力的雕刻师。我师父的这句话让我一直以来都受益匪浅，作为一个90后雕刻师，我现在也充分理解了这话的含金量。所以对于不通同的人，所做的题材，不管好坏与否，我都充满着一份敬佩之心。
而我今天，也是拿不同的师父，雕刻的不同题材，来给大家做一个简单的分析。料子都是属于老皮老料，至于成品的话，都是定的茶盘，毕竟我们家就是真正的源头工厂，做的基本都是茶盘。那么对于同样的老皮、老料，师傅们会怎么去设计呢，我们就一起来简单的了解一下。
首先是第一块，第一块是一个长条造型的石头，这块石头的原石是中间石皮破损比较严重，但是两边都有很好的古典原色石皮。所以师傅在考虑过后，就把中间区域挖掉，让它有一个很明显的颜色对比差异，并且中间还可以充当一个泡茶的区域，我个人觉得还是很不错的。
至于雕刻方面，这位师傅选的是一个荷叶的题材，这也是他很擅长的一个题材，而荷叶雕刻分为两种，一种是全立体雕刻，塑造出那种3D的立体感，因为这块石头不是很厚，很显然那这种方案是不行的，所以师傅选择的是一个薄意浅雕，而浅雕注重的是什么，注重的是飘逸感，注重的是柔和的感觉。
很显然，这两点师傅都做到了，左边它不仅雕刻出了随风飘扬的荷叶，而且还雕刻了一只小蜻蜓停在荷花的花骨朵上。就让我想到了一首古诗「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头」。而右边的雕刻与左边是呼应的，我个人觉得它右边的荷花雕刻得很精致，很有绽放的感觉。
紧接着，我们再来看第二块石头的雕刻，第二块相比于第一块，它在石皮的表现上要显得沧桑古辣一点，所以这种自然，也原滋原味的石头，如何才能把它的复古元素，以及传统气息发挥得更明显呢？师傅选择的是一个青铜古器的题材，利用古老的青铜器，来充当一个历史文化的载体，让你能够在这块茶盘上感受到历史文化的厚重与沧桑。
至于雕刻方面，雕刻师也利用了一个俏色的手法，最上面的一层，是带着略微发红的石皮，就像是青铜器生锈的感觉很相似，所以它在雕刻的时候，就会把青铜器雕刻得若隐若现，仿佛它就已经是被铜锈蚕食了。
但让我最意外的是，老皮底下的正好有着古铜色的晕色，而这个颜色又正好是和青铜器本身的颜色很接近，所以这样的一个题材选择，就非常的恰当，无论是石头的俏色，还是整体的布局，都展现出了很古典的感觉。
所以说，不同的人，它对于东西的理解是不一样的，像第一块石头，它也可以做青铜器，第二块石头它也可以做荷叶，但是相对来说，两位雕刻师的选题都是正确，因为题材选的好，真的能够让成品的效果事半功倍。所以我觉得这个就是手工雕刻的魅力，没有办法去复制，但是却又能让你满怀期待，感觉一切都有憧憬，那么对于这两块石头茶盘的设计与雕刻，你们更喜欢哪一款呢？
