文/编辑 香冷
前言
「日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏，汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。」
梅葆玖作为中国京剧大师，承载着梅派的希望，他半道入行，努力弥补儿时落下的功夫。
即便如此， 基本功依旧是梅葆玖的缺陷，甚至成为别人谈论他的诟病， 著名戏曲学者章诒和曾这样评价： 如果梅葆玖也称的上大师的话，那京剧就真的完了！
初露锋芒
上海，这座充满异国风情的滨海都市，正是中国京剧艺术的发祥地之一， 梅兰芳大师最小的儿子梅葆玖出生于1934年。
作为梅家最小的儿子，梅葆玖自小就耳濡目染梅派的艺术氛围，可谁也没料到，这个襁褓中的婴孩，将在未来几十年里扛起振兴梅派艺术的重任。
按理来说振兴梅派的责任轮不到梅葆玖来肩负， 可随着梅兰芳的几个子女相继夭折后，梅兰芳夫妇不得不将目光放在了对戏曲丝毫不感兴趣的小儿子身上。
然而，相较于梅兰芳纤瘦挺拔的身形，梅葆玖从小就长相英武，五官刚毅， 与京剧旦角的柔美形象有些格格不入。
他从小就对艺术缺乏热忱，反而对西洋物件和新奇玩意情有独钟，面对父母殷切的期盼，梅葆玖只能勉强接受梅派艺术的传承使命。
梅兰芳为了培养梅葆玖，费尽了心血，他找遍了国内一流的京剧大师为儿子请师授艺，可梅葆玖却总是心不在焉。
老师也是有些无奈 ，只好向梅兰芳反映，这个小儿实在太过贪玩，对艺术缺少毅力和专注。
作为京剧表演的祖师爷级人物，梅兰芳自然深知艺无旷日持之的真理，但儿子这副姿态，却让他颇感无奈。
其实，梅葆玖的 「半路出家」也让他在艺术道路上吃了不少亏， 相较于从小就在「梨园」中摸爬滚打的戏子们，梅葆玖明显错失了培养基本功的黄金时期。
不过，梅兰芳也清楚，梅葆玖虽然天赋平平，但京剧之路终归还是要一步一个脚印地走下去，于是在梅兰芳的悉心教导下，梅葆玖逐渐入门，开始习得梅派艺术的精髓。
可就在这个节骨眼上， 一场耗时十年的动乱不期而至，梅派遭受了沉重打击 ，不仅梅葆玖失去了宝贵的舞台实践机会，更让这门艺术一度濒临失传的境地。
就在困顿中摸索前行的这段日子里， 梅兰芳以78高龄离世，这个噩耗无疑给梅葆玖当头一棒，但作为梅家唯一嫡传，梅派艺术的存亡就系于他一人之手。
从那一刻起，梅葆玖彻底觉醒了对艺术的热忱，日夜苦练功夫，恢复梅派经典剧目，并四处招揽徒弟，孜孜不倦地传授艺术真髓。
就这样，在梅葆玖的努力耕耘下，梅派艺术渐趋复兴，重现昔日的风采，同时，梅葆玖本人的演艺事业也渐入佳境。
梅葆玖开始在国内外巡回演出，声名鹊起，被普遍誉为 「梅派第一人」 ，有人甚至亲热地称他为 「大师」 级人物，与其父梅兰芳并驾齐驱。
质疑声渐起
然而，就在梅葆玖的事业走向巅峰之时，戏曲界资深人士章诒和却对其 「大师」 身份提出了严厉质疑。
在戏曲学者章诒和看来，梅葆玖虽已位列梅派艺术的顶梁柱， 但从艺术造诣来看，他终究难以超于他的父亲梅兰芳。
要知道，章诒和可谓是当代京剧界的泰斗级人物，她不仅是国内著名戏曲教育家，而且本人研习戏剧艺术数十载，对于评判演员的艺术水平可谓指点迷津。
章诒和曾多次表态 ，「如果梅葆玖也算是大师的话，那中国京剧就真的完了。」 在她看来，京剧是中华民族的瑰宝，大师级人物自然也应该是非常之人。
而梅葆玖虽有不俗的演技和出色的嗓音条件，但就整体的综合表现而言，终归与大师梅兰芳相去甚远。
对此，梅葆玖本人也曾谦逊地表示， 自己终究配不上「大师」这一重量级称号， 梅葆玖对梅兰芳十分敬重，不仅仅是因为父子之亲，更多的是对于其艺术造诣的由衷钦佩。
他不止一次感慨道： 「咱们那一代人能有大师这种荣誉，实在是愧不敢当。」 实际上，章诒和对梅葆玖 「非大师」 的定论，也不无有失偏颇之处。
即便不去论功力高下，单从艺术贡献来看，梅葆玖确实为梅派艺术的振兴贡献了毕生心血，如果不是他孜孜不倦的苦心经营，梅派艺术说不定早就已经中落。
更何况，艺术发展也并非只有技艺层面那么狭隘，梅葆玖在传承与弘扬梅派精神方面同样功不可没。
而且，也不能因为章诒和一人的观点就否认梅葆玖的成就，京剧界内部同样有不少前辈大家对梅葆玖高度赞誉有加。
甚至梅葆玖本人也不介意外人的非议，他时常自谦： 「我只是一个传习梅派艺术的‘干活人’而已。」
儒雅含蓄是梅氏艺术的独有品格，而梅葆玖无疑是梅家这种文化积淀的最佳诠释者。
所谓 「玖爷无腰」 的责难，无非是在批评梅葆玖表演时欠缺梅派那种 「腰身断然」 的身段特点而已。
不过话虽如此，任何艺术作品的缺憾都是无可避免的，重要的是艺术家能否在自身力所能及的范围内追求极致。而这一点，梅葆玖无疑是做到了。
尽管章诒和对梅葆玖实力的非议引发了一些争议，但无可否认的是，她所提及的对中国京剧前景的担忧却有一定道理， 梅葆玖的确算不上真正的大师级人物，那中国京剧还有何指望？
呼吁复兴经典
毋庸讳言，当代中国京剧的确正面临着一些严峻的挑战，从表演人才培养到观众市场的萎缩，这些都是摆在眼前有待解决的难题。
对此，章诒和可谓是最有发言权的人，作为国内著名戏剧教育家，她亲历了中国京剧从全盛时期到没落低谷的沉浮历程。
当她呼吁重振京剧经典之时，这话自然别具分量，在她看来，当下中国京剧人才培养模式存在严重缺陷。
过去的 「科班」 教学方式虽然孕育出一大批京剧名家，但在现代人的眼里，这种 「师徒赘传」 的传统已显陈旧落后。
然而，现行的戏剧学院教育同样也大有疵病， 几百号学生同上一堂课，文化课占比重还过高，缺乏舞台实践，这样的教学质量如何能够保证？
于是，我们看到在这种粗放式的教学环境下，中国京剧确实很难再出现像 梅兰芳那样的「祖师爷」级人物了 。
可是，如果没有真正的大师来引领发展方向，中国这门古老的艺术难免就会越走越窄，最终式微至只存在于博物馆中。
所以，章诒和才会如此焦虑地向外界发出呼吁，呼吁重塑经典，重视舞台实践，让这门艺术能够永续传承下去。
不过，要想真正实现中国京剧的复兴，除了教学模式的革新之外，还有一个更为棘手的问题需要解决—— 那就是如何培养现代人的审美能力？
在以往的封建社会，京剧作为一种通俗娱乐被广泛接受，观众们见多识广，稍有一点表演细节的差异都会被发现并传为美谈。
因此，京剧演员们为了博得观众喝彩，自然会孜孜以求艺术的最高成就， 然而如今，随着生活方式的转变，普罗大众早已将注意力转向了影视、娱乐等领域。
对于京剧这种 「高雅艺术」， 除了文化精英之外，几乎再难在大众之中找到共鸣，既然没有了欣赏者，艺术家的精进动力也就无从谈起了。
观众对艺术品质的认知标准降低，对于演员的要求自然也就降低了， 于是中国出现了一大批自命不凡的「大师」们。
章诒和固然对此嗤之以鼻，但无疑这种态度反过来又加剧了普罗大众对京剧的疏离感，由此可见，中国京剧要想真正复兴，观众和艺术家之间就必须建立起新的互动关系。
艺术家们要重塑艺术的纯净本质，为观众呈现高雅的艺术体验，而观众也要经过一番再教育，培养起对真正的艺术精品的鉴赏力， 只有双方共同努力，中国京剧这一瑰宝才能在现代社会中重现光芒。
结语
传统文化在时代变迁中如何继承与创新， 如何在保留经典的同时展现出新的生命力，不仅是戏曲界所需正视的命题，也是整个中华民族文化发展所面临的重大课题。
我们当代人理应为之深思熟虑，为祖国文化的薪火相传贡献自己的一份力量。
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