「在数字世界中，幸福的意外并不会真正发生。」
这就是艺术的意义所在
在这个机械发达的世界里
AI会满足很多的人基本需求
偶尔还会有很多的惊喜出现
而且可能只是一瞬间的记忆
那么手绘可以带来什么？
▲高地剧院的场外钢笔水彩写生
基本可以机器取代的东西
还会继续盛行在这个社会美学中
我们会不断的追求繁杂的手工艺术
耗费大量的时间去表述自己对美的独特理解
这是机械的大脑替代不了的
▲在纸杯上创作
▲分享感受的tomas
来自加拿大渥太华的艺术家和创意总监
Tomas Pajdlhauser
托马斯·帕伊德尔豪瑟
一个爱滑滑板和玩机车的男孩
上班就是 动画师创意师
下班了就是 四处带着滑板狂野的机车男孩
即使是动画品牌创造师
但是他最喜欢的就是在户外疯狂的冲刺在路边街景中
Tomas 会尽可能的用画笔来寻找灵感和训练自己的敏锐观察力
通过把自己的身体融入在大众的自然环境中
他能够自己感受到不一样的东西
一个社会需要的和大家需要的大众美学
「我发现在外面的时候我更喜欢画画了。别在家里画手和脚了，我就画外面的人和地方。」
Tomas 最享受的时光并不是动画品牌创意工作
最好的还是能够在户外画画
这比蜗居在家中胡思乱想来的好上百倍
改变视角观察、转移观察的焦点
及捕捉空间的感觉和能力产生一点的新认知和理解
都将会是工作中和生活中 无价的财富
Tomas的工具很是普通
传统的钢笔和水彩画笔进行一种 水墨的创作方式
从最初的铅笔草稿开始创作
到现在直接拒绝铅笔的累赘与束缚
大胆的放大自己的错误
然后坦然接受并改正
这样是最有利于开发自己的创造力
「在印度的一天游画中，我才恍然大悟，放松下来，不去约束自己的线条要多么的直，不会去刻意的把几何体的物体画的多标准，利用钢笔的粗细随意变化和水彩的不稳定性，更快、更放松的去创作。从那一刻起，我就迷上了用画笔创作这个方式」
——tomas
不刻意，不装饰
慢慢发现他的作品好像随意的每一个人都可以做到
不需要一定高度的技能和技巧来起稿画型
主要的是为了 让自己的满意
这才是学画画不累赘而愉悦的样子
相比之下
动画品牌创造师的生活远比画家的生活更有负担
Tomas 更喜欢自己的钢笔和水彩的碰撞
现在他也会与许多的朋友一起外出游画
辞去程序式的工作
他遇到了自己未来艺术
感受街景的每一个角落
大幅的钢笔水彩越来越多
为了分享自己的艺术见解
他甚至为自己的出了一本 画集
▲tomas的作品画集
色彩干净利落淡雅
构图大胆舒适
这是tomas对风景最直观的表达
▲一本又一本的画本作品
很多时候远离电脑智能
它会给你带来意外的美学惊喜
带着自己的钢笔和水彩到处游画
画完一本又一本的素描画纸
突然发现
一直写生的钢笔水彩风景并不是一张照片
它会给人带来发现与美的快乐
一幅画一个故事
每一张画完作品的纸上都好像留下了 情绪、色彩、气味和触感
最后这很重要
因为太多人都依附他人
从而失去了自我该有的手绘能力
而让我们在观察世界的同时
更多希望通过自己的眼睛
而不是一个荧幕
亲身体会这份最真实的美
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