书境、诗境、人境、化境

中国人对诗书画向来讲究「意境」，意境之美亦成为诗书画审美不可或缺的部分。书法通过变化万千的线条塑造汉字的个性形象，通过全身心的「书写」体验生命的律动和激情，使汉字超越了传播信息的功能，升华到化境而成为艺术。

中国文学则通过语言文字，特别是汉语的音律节奏之美和汉字的丰富语义塑造艺术形象。

这本来是两种不同的艺术，但它们同样在中国历史文化的长河中成长、壮大，它们同样在中华民族的思维方式和审美意趣的深刻影响下，形成自己的文化特色和艺术特征。

由于中国传统文化中儒家重视道德修养和「入世」进取，老庄强调道法自然和体验人生，佛禅又讲生命超越，所以浸透了儒、道、佛思想的中国书法理论和文学理论，有一个共同的特征，即对作品的人格化评价，宏观的把握与精神的领悟重于局部的分析。

与文学讲「文如其人」一样，书法讲「字如其人」。南北朝时的【世说新语】说：「时人目王右军，飘如游云，矫若惊龙。」意思是王羲之的风度潇洒从容，举止矫健有力，而这种说法其实是与书法品评中讲的「神、气、骨、肉、经脉、肌肤」等具有生命含义的审美旨趣相呼应的。对王羲之的描述与对其书法的描述无须加以区分。

唐代的孙过庭在【书谱】中说：「岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。」他将书法作品、人的情感、阴阳与天地宇宙理解为有机的整体，而这句话用于文学也完全是合适的。唐代另一位书法理论家张怀瓘在【文字论】中说：「文则数言乃成其意，书则一字已见其心。」好的文章字虽少但含义丰富，好的书法从一个字中已可看出人的内心世界和精神风貌。这与禅家的「顿悟」有异曲同工之妙。

书法是否有「书卷气」是宋代以来鉴赏与批评的一个重要审美标准。宋代苏轼有诗曰：「退笔如山未足珍，读书万卷始通神。」认为只有多读书、有学问才能使书法达到神化的境界。黄庭坚看了苏轼的书法，认为其中有「学问文章之气」，也就是「书卷气」。这是一般缺乏学问和修养的人写字所达不到的「气象」或「韵味」。这样的作品不低俗，看了以后能净化心灵、提高境界。

古代人评论书法喜欢用「韵」这个字，在评论文学时也常见。「韵」本来指音乐中的声调、旋律、节奏及配器、和声的和谐优美状态，在诗词曲赋中指语句的音韵协调。后来，与哲学中的「气」联系起来，用来评论人的气质风度和书画诗文的意蕴风神。一幅山水画，可以说「气韵生动」，一幅书法，也可以说「笔法、气韵俱佳」，即形式表现和情感抒发达到了和谐与完美。

从艺术本体的角度来分析，文学通过语言塑造形象，通过形象表达意蕴；书法通过线条构成意象，通过意象流露意味。语言塑造的形象比较具体，但其中的意蕴是文学家的生命体验，需要读者去体会况味；书法的点线是具体的，但在瞬间构成的意象是抽象的，它包含了由生命体验构成的力度、气势和情态，于是书法的点线就构成了「有意味的形式」，使得黑白世界能够传达生命的精微。不难看出，在中国，文学创作和书法创作虽然表现的手段和形式不一样，但殊途同归，最终和最高的目标，是达到艺术家理想中的美的境界，即意境。

讲求「韵」「气韵」或「意」「意境」，说明了中国书法不仅重视技法功力，更看重整体风貌、格调，而这种风貌、格调是人的精神情操和学问修养通过「笔墨」的显现。文学也是如此，写诗作文的技巧并不复杂，但作品趣味的雅与俗、思想的深与浅、格调的高与低，才是真正需要讲究的。汉代的扬雄说：「书，心画也。」而汉代论说【诗经】时提到「诗言志」，正好与之相应。

诗境、书境、人境是三位一体的，最高的诗境是无言独化，最高的书境是目击道存，最高的人境是解悟生命本体的审美生成。文学和书法都是生命状态和思想意绪的流泻，而至化境。