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3月5日，中央民族大学、浙江省文学艺术界联合会主办，浙江省美术家协会、中央民族大学艺术学院承办的「李涵世纪书画展——暨李涵和他的画作品展」在浙江美术馆开展。
开幕式上，中央宣传部原副部长龚心瀚部长，江苏省文联主席章剑华主席，浙江大学原党委副书记、浙江大学发展委员会副主席王玉芝主席，中央美术学院李苦禅先生的研究生、著名画家张杲先生，中央民族大学教授、著名山水画家傅以新教授，中国美术学院教授俞守仁教授，国家博物馆馆员、著名主持人张金为先生（代表杨京岛、燕京书画院、北京来的书画家）先后致辞。
李涵先生今年八十五岁，上世纪五十年代成为李苦禅先生的入室大弟子，六十年代初，经潘天寿、叶浅予先生的共同考核与推荐，成为中央美术学院学生，师从叶浅予、郭味蕖、田世光、肖淑芳、李斛、吴作人等名家。
从艺七十载，一直坚守与传承中国画的传统笔墨与技艺，深挖大写意中国画的深刻技法与内涵，以书为画、毕生研习、孜孜以求、终成一体。他深知传统中国画有断代之嫌，也时刻铭记潘天寿与叶浅予先生在选拔央美学生时所的 「大写意才是中国画的灵魂」 的箴言，每每感叹中国美术传统笔墨画风日落，皆痛心疾首，欲垂暮之年以毕生之精品佳作唤起业界对中国画传统笔墨的保护性传承。
本次展览是李涵先生从艺 70 年以来最重要的展览之一，展出其毕生的精品佳作百余幅，涉及人物故事、花鸟、走兽、山水、各神态猴、猫。展览将持续至3月19日。
李涵在开幕式的答谢发言：
新中国建立以来，中国的美术事业取得了伟大的成就，这主要是用西方的绘画技术创作了很多伟大的作品。现实主义题材，主体创作，创作出很多的优秀作品，其中有的作品是传世佳作，是中华民族的瑰宝。
但是与此同时，中国的传统绘画特别是能代表中国传统绘画的写意画衰落了。中国写意画是立足于世界的，是不可取代的特有艺术，传统写意画的衰退，使中国丧失了东方艺术大国的地位。造成这种情况的原因，是因为现在的绘画艺术教育全是西方的，中国传统绘画没有发展的条件。
有人批评徐悲鸿的所谓徐蒋体系，但实际上中国的所有美术院校全是按徐蒋体系在教学。人们说的徐蒋体系绝不是蒋兆和人物画脸着点墨的事，而讲的是学素描。徐先生提倡素描没有错，但不应该绝对化，完全按素描、写生搜集素材搞创作的路子进行教学，这就挤压了学习传统绘画的空间。按这种教学培养出来的学生，在创作上是写实，创作手法是制作的。而中国的传统写意画，特别是写意花鸟画，是写意的，创作手法是书写的。从现在形势来看，大到全国美展，小到各个院校的毕业展，都是写实制作出来的，没有见过有写意和书写的画。
自宋朝以来，文人画，写意画是中国画的主流，把从事写实的画家称为匠人，这肯定是不公平的。但中国的绘画史就是这样，是后人不可改变的。作为中国特有的艺术，写意花鸟画不光在世界上享有盛名，而且在中国人的心目中也有很高的地位。但近来每况愈下，水平越来越低，当代写意花鸟画没有大家，所谓的大师也是自吹自擂，没有太高的水平。
笔墨当随时代，特别是人物画、山水画，随时代的推进，所画题材有很大的变化，不可能用画古人的画法表现现代人物。但我认为中国的花鸟画，不存在新旧的问题，只有作品水平高低问题。因为花鸟画所表现的题材，从古到今没什么变化，这就跟月亮一样，古人和今人看到的是一个月亮。从古到今花鸟画所画的花、鸟、树、石没什么变化，只有表现的风格手法不同，不能分孰新孰旧。
画好写意花鸟画要解决两个问题；一个是造形问题、一个骨法用是笔墨功夫问题，这也就是古代六法中的应物像形和古法用笔。现在学生解决造形问题都是通过学习素描掌握造形能力，这也就是所为的徐蒋体系。
我认为培养写意画家学习造形不一定要学素描。在西方素描技术传入中国之前，中国画家就能解决造形问题，而且具有很强的造形能力。我们看到韩干的马、宋徽宗的花鸟写生、张择端的清明上河图等，我们惊叹古人造形能力之强，古人不学素描也能掌握很强造形能力，现在为什么在美术教育中非学素描不可？我这里说的是立志于学习花鸟的学生，因为通过素描培养出来的学生，他在创作时只能是写实制作，画不出写意画来。
为了培养写意花鸟画家，是否可以不学素描，而是让学临摹经典作品，通过临摹写生观察默写学习造形。另外用大量时间强化书法训练，兼学诗词篆刻。我认为这也是突破当前美术教育全盘西化的一种方法。
我是中央美术学院本科毕业，但我就没有学过素描。前面提到的学习方法，实际就是我的实践过程，在中央美术学院来说，我也是一个特殊的存在。（本文有删减节）
