上海浦东美术馆「光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事」发布延展信息：位于展馆一层的「聚焦单元：普拉多的【蒙娜丽莎】」将特别延期至9月9日闭幕。位于三层展厅中的其他十个主题单元将于9月1日按期闭幕。
达·芬奇工作室【蒙娜丽莎】 约1507/1508—1513/1516年 木板油画©️普拉多国家博物馆 图片来源：浦东美术馆
蒙娜丽莎女士，或许艺术史上最如雷贯耳的一位女性，她是16世纪意大利文艺复兴巨匠——列奥纳多·达·芬奇笔下最著名的模特，其同名肖像画如今是法国卢浮宫的镇馆之宝。
而另外一座世界级美术馆，位于西班牙首都马德里的普拉多国家博物馆，则保管着一幅历史同样悠久的「卢浮宫同款」【蒙娜丽莎】。
自1819年建馆以来，这幅【蒙娜丽莎】就存在于普拉多的馆藏中。然而在很长一段时间里，它都被认为只是原作无数匿名复制品中的一件，未能引起学术界的瞩目。
直到2011年，一场深度研究震撼了全世界——普拉多的【蒙娜丽莎】其实与卢浮宫的原版绘制于同一时期，且由达·芬奇工作室的成员在他本人的指导下绘制而成。作为与这幅传世杰作亲缘关系最近的「姐妹篇」画作，普拉多版【蒙娜丽莎】至此才从艺术史的长河中浮出水面。
本次普拉多版【蒙娜丽莎】展出，是这幅作品史上第二次离开普拉多博物馆。上一次，是在去卢浮宫与原版【蒙娜丽莎】合展。
对于中国观众而言，这或许也是能够亲眼看到这幅作品的一次绝无仅有的机会。
前世
2010年左右，卢浮宫准备以修复达·芬奇名作【圣母子与圣安妮】为契机举办达·芬奇主题展览。策展人樊尚·德利厄万当时将普拉多博物馆的【蒙娜丽莎】纳入展览计划。在前往马德里调研时，这位策展人向普拉多博物馆的研究人员发出了一个灵魂拷问：你们研究过这幅【蒙娜丽莎】吗？
还真没有。它素来被认为是原作无数匿名复制品中的一件，未能引起学术界的瞩目。
1666年，这幅【蒙娜丽莎】就作为费利佩四世的收藏，被列入位于马德里的阿尔卡萨宫藏品清单中。最初，它被认为是达·芬奇本人的作品。
浦东美术馆这次展出了一幅来自18世纪末的【蒙娜丽莎】版画原稿，由马德里宫廷版画师胡安·安东尼奥·阿隆索·德尔·坎托创作。通过画稿左下角的署名还可以看出，彼时这幅作品依然被认定为是达·芬奇的亲笔之作。 图片来源：浦东美术馆
1738年，随着马德里王宫的建成，这幅作品也被迁至这座全新的行宫中。1819年，普拉多博物馆成立，这幅作品正式以【蒙娜丽莎】的名字，被收入普拉多的馆藏。
19世纪末与20世纪初，摄影师让·洛朗与何塞·拉科斯特，曾分别在普拉多的不同展厅内捕捉到【蒙娜丽莎】的身影。照片中的陈列方式遵循时兴的沙龙式风格：大小不一的作品紧挨着彼此排布，从下至上占满了整个展墙。
这幅【蒙娜丽莎】先后跻身于多幅提香的画作与一系列同时期的意大利绘画当中。不过由于它的悬挂位置较低，即便在满墙的名作中，也依然引人注目。
今生
而在大约两个世纪的时间里，这幅具有神秘氛围的肖像画，都以黑色的背景示人。
2010-2011年，为了将该画作出借至法国卢浮宫参加2012年的展览，普拉多博物馆对馆藏的【蒙娜丽莎】进行了修复与研究。借助现代科技的力量，这幅作品真正的价值也终于被世人所发现。
卢浮宫与普拉多的【蒙娜丽莎】尺寸完全相同，可以确信源自同一张原始拓印草图。二者也都采用了油性白色底色，后者多添加了一层橙色调的打底，且绘制于一块完整的胡桃木上。胡桃木在当时相当罕见，但却是达·芬奇及圈子中的艺术家们常选的材料。
在这次修复之前，如果在普拉多的【蒙娜丽莎】画框一侧近距离打光照亮画面，紧贴着画布的光线会展示出表面的一些凸起，让人能够隐约看到黑色背景之下还有一层风景画。
经过分析，这层黑色背景是在画作完成后很长时间被添加到画布上的。更加让人惊喜的是，风景画与黑色颜料之间存在着一层清漆，使前者得到了保护。这层隔绝也提示了一种可操作性：黑色颜料可以被安全地揭除。
普拉多的专家决定「揭开黑幕」。
在对馆藏【蒙娜丽莎】进行清理之后，长久以来被掩盖的风景得以显露：普拉多版【蒙娜丽莎】重见天日的远处风景，与卢浮宫馆藏的原版【蒙娜丽莎】的背景非常相似。
经过修复的普拉多【蒙娜丽莎】也展现出比达·芬奇原作更加鲜明的色彩。在卢浮宫的原作中，人物的肤色与背景相对灰暗，衣袖呈黄棕调。而普拉多的【蒙娜丽莎】中，人物面部鲜活、透亮，背景呈现出更加真实的蓝天与山脉，衣袖则是生动的红色调。
卢浮宫的原作历经几百年的裸露后已逐渐褪色，目前我们所看到的这幅复制品，恰恰极可能最接近原作在16世纪刚完成时的原始色彩。图片来源：浦东美术馆
2020年，得益于一系列新技术，研究人员再次对这幅作品进行了深入分析。通过红外反射成像技术，今人得以窥见画家当年在着手上色之前所绘制的草图，以及最初的构图痕迹。
在对比了普拉多【蒙娜丽莎】与达·芬奇工作室其他作品使用的颜料和工具后，研究人员认为普拉多版【蒙娜丽莎】可能是已知的【蒙娜丽莎】复制品中最古老的一幅，并且极有可能是在达·芬奇绘制原作的同时，由工作室成员在他的指导下创作的。
图片来源：【光辉时代：普拉所博物馆中的西班牙往事】画册 上海书画出版社
学者们第一次将卢浮宫与普拉多的两版预备草图进行比较，并发现两者在创作细节上完全吻合。这表明，普拉多版的创作者不仅复制了卢浮宫所藏画作的大部分预备性底稿，还临摹了达·芬奇在创作过程中对原作的一些修改。
比如，通过X射线荧光技术，研究人员发现两幅【蒙娜丽莎】在上色时，都对草图中人物的头部轮廓进行了相同的移位，都调整了头纱的宽度，并微调了领口、手指、右侧脸颊和颈部的轮廓。
这些隐藏在画作表层之下的修改细节更加证明，这幅作品绝不可能由达·芬奇工作室以外的人完成。师徒必定是长期共处一室，肩并肩地同步进行创作，才能达到如此精准的同步率。
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）【蒙娜丽莎】 巴黎卢浮宫博物馆 @RMN-Grand Palais 图片来源：【光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事】画册 上海书画出版社
达·芬奇工作室【蒙娜丽莎】 约1507/1508—1513/1516年 木板油画©️普拉多国家博物馆 图片来源：【光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事】画册 上海书画出版社
然而，两幅【蒙娜丽莎】的最终形态有明显的差别，这也是很多观众的疑问：两位蒙娜丽莎并不像。
卢浮宫的原作采用了达·芬奇画作中常见的晕染法：主体的外轮廓与背景完全融合在一起。
而普拉多的版本则未使用该技法，人物的整体轮廓、眉毛、睫毛等线条因此显得更加清晰和明确。这可能是师徒二人在表现形式上的不同选择。
普拉多版可谓是一幅精致的肖像画，与原作那个充满灵动和神秘感的人物形象相比，这位蒙娜丽莎稍显刻板。
达·芬奇在1513年离开米兰工作室前往罗马后，持续对【蒙娜丽莎】的背景进行了修改与完善。普拉多版的作者很可能在达·芬奇离开之后，或没有跟随老师，或没有随身携带这幅作品，停止了既往的同步创作。因此，两幅作品中人物背后的风景也略有不同。
今年5月28日，西班牙最重要的传媒社之一【西班牙世界报】以「光辉时代」为契机刊登了一篇关于普拉多【蒙娜丽莎】的报道。内容中表示，现今艺术界有一部分专家甚至认为普拉多【蒙娜丽莎】或许是由达·芬奇亲自创作的，也是这幅作品的第一份原稿。
尽管众说纷纭，不可否认的是，围绕普拉多【蒙娜丽莎】的研究为深度走入达·芬奇的世界提供了一种全新的视角，这幅作品也由此成为欧洲绘画史中一个极为重要的组成部分。
展讯
展览： 光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事
