书法节奏的四种表现形式

书法中的节奏，大致有四种表现形式：

一、在一根点画线条之中。所谓「一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于豪芒」。例如黄庭坚的草书线条，波撇点画起伏而跌宕，如荡桨一般富有节奏感。

二、在一字线条组合之中。密处点线短小刚劲，如磐石挡路；疏处点线舒长绵延，如云似烟。张怀瓘说：「文则数言乃成其意，书则一字已见其心」，「见其心」就是见出书写者心灵的节奏。

三、在数字组合之中。几个字一组，一笔而成，将数字的空间变成了一根节奏韵律极其丰富的线条。

四、在墨色氤氲之中。通过墨色的变化，蘸墨的次数和间隔使得墨色有浓淡、燥润、枯湿的变化，来强化视觉的节奏感和韵律感。

黄庭坚论书强调「韵」，其用笔中有一种荡桨的节奏感。

书法的欣赏与创作，本来是属于视觉的，却能引起人们听觉的享受，这种现象在文艺心理学看来属于「通感」，即各种经验的触类旁通。因为相互联系着的客观事物，反映到大脑里去，所形成的心理感受也是相互联系的。这种官能的彼此打通，钱鐘书称之为「体异性通」，他说：「在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉等等往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、身等各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。」

北宋书法家雷简夫有一段话，就把声音和视觉的官能打通在书法家身上的体验作了真实的记录，他说：「近刺雅州，昼卧郡阁，因闻平羌江瀑涨声，想其波涛番番迅駃掀搕高下蹙逐奔去之状，无物可寄其情，遽起作书，则心中之想尽出笔下矣。」江水潮涨，波涛翻滚，高下起落，闻其声而想其状，想其状而动其情，情动而笔落，笔落而声起，在这时，涛声、水势、笔墨、人心，浑然成为一体，以笔墨的淋漓奏出江水的华章。姜夔也说：「余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。」能在静止的点画形迹中看到振动的节奏感，变静为动，感受到节奏，想象出当时书写时的情态，静止点画形迹的节奏与观者心理节奏合拍，从而使书写时的节奏在欣赏者的心里被唤起了。

不过，点画振动的音乐般轻重疾徐的节奏，并非由耳朵听到的真实的声音，而恰似从人胸中响出的一样，它是一种「内感的音响」。清代王原祁说：「声音一道，未尝不与画通。音之清浊，犹画之气韵也。音之品节，犹画之间架也。音之出落，犹画之笔墨也。」他以绘画中画面各部分的调和，比作音乐的律动一样，以此来解释绘画的气韵问题。

在这时，声音美与精神美不是对立的，而是一体的。徐复观说，「韵可以说是音响的神」。韵，就是一种由声音音乐之美所涵摄的人的内在精神之美。这样，就涉及到「气韵」一词的英译问题。如果我们承认艺术作品中的气，反映的是人的综合的生命力的强弱；承认艺术作品中的韵，是人的音乐性的精神之美的话，那么，「气韵」一词英译中，就应该包含「vitality」和「rhythm」两个词，是一种以有节奏的生命力为基础，生理与精神生命达到音乐般意境，人的整个生命与自然合一的美。

由点线墨韵谱写的中国书法，与由团块和色彩谱成的西方艺术，趣味是大不相同的。点线交织的中国书法，气韵生动，其精神简淡幽深，表现出超妙的神韵意趣，传达出中华民族的宇宙精神、生命意识和审美理想。这种宇宙精神、生命意识和审美理想的精髓是「天人合一」，即人与大自然的和谐，其根基是生命哲学。

中国书法实际上就是对这种生命意识的直觉感悟，通过飞动的线条、舞蹈的韵味、虚实相生的意境，构成灵奇的境界，表现着主观情调和客观自然景物的交融互渗。