为什么越久远的古人书法就越有自然天真之气？
文/佚名
很多学习书法的人都会有这样一个感受，那就是在学习过程中，要去临摹古人的作品，而不是临摹现代人的作品？老师也可能会这样说：时间越久远的古人，他们的作品也越自然、质朴、天真。但这又是为什么呢？其实原因很简单，那就是时间越久远的古人，他们在创造书法作品时，往往不会像今人一样去刻意地装饰，而是在现有的条件下，自然书写出来，因此，古人的作品就没有参杂一些外部更多的条件进入到书法中来，质朴、天真也就成为一种习惯了。
现在有很多人在学习书法，也有很多人为了急于求成，就去学习模仿现代人的书法作品，这个做法有没有问题？当然是有的。模仿现代人可以从形式上找到书法作品的感受，但从书法本质上却得不到任何好处。「取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下」，意思就是说，学习书法即使学了古人，但也只能得到一半的水平，但如果学习今人，就更学不到那一半了，最多也只能学个皮毛。这个原因很简单，那就是今人在学习中已经漏掉了很多，如果你再学，也只能学个形式而已了。
唐代书法家张彦远说：「失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精。精之为请帖也，而成谨细。」他强调书法的最高境界是它的自然、质朴之感，是一种「无为」的状态。时间越久远的人，因为他们在书法中没有人为的、刻意地添加于形式、情绪以及外在条件，在书作中只有在现有的条件下写字，不像现代人一样，有物质、情绪、名利等各种因素的叠加，使得作品便有了更为复杂的情境。
北宋书法家米芾在学习书法过程中，刚开始学习唐楷，但后来为什么要皈依于魏晋及「二王」书法？他认为，只有在这里，才能找到书法中的自然、高古气象。我们知道，王羲之的书法之所以被人们所推崇，其中一个重要原因就是他改造了书法的技法能力以外，还在他那个时代里写出了他本人和时代的「魏晋风度」，这样的作品不仅会在当时被人们认可，因为它符合时代要求，而且还会被后世所推崇。
当然，我们不可能在学习古人书法的过程中，就会把古人的所有东西都继承过来，这就是「仅得其中」的缘故，即使是这样，古人的高古、自然、质朴，也会被我们所吸收一些。历史上那些书法名家都是按照这样的方法一路走过来的，他们并没有放弃对古人书法的学习，而那些名家在学习过程中，还找到另外一个「出口」，那就是自成一家的风格。从这个角度来看，学习书法不仅仅是模仿于古人，学到了高古之气后，还要变成自己的风格才是书法的出路。
那么，现代人的书法能不能学习？当代是不能学的。但也不能说，现代人的书法就一点也不能学吗？其实这也不完全是。我们在学习时，可以参考现代人对书法的理解与思路，例如，他对古人的书法是如何「改造」的？他的作品形式是如何安排的？为什么要这样安排？他把古人书法中的自然、质朴、高古是学到了多少？等等，这些方法是可以借鉴学习的，至少他也为我们学习趟了一条路子。
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