徐惠君，又名徐伟军，1973年出生，江苏江阴人。1995年毕业于江苏常熟理工学院工美系，1997年毕业于中国美院山水班，1998年进修于中央工艺美院，现为中国美术家协会会员、中国艺术研究院中国画院研究员、中国艺术研究院中国画院特聘画家、民盟中央美术院理事、香港云峰画苑签约画家、清华大学美术学院高研班导师、渤海大学客座教授等。
徐惠君是近年中国画坛年轻的杰出人才，多年从事山水画创作，作品多为歌颂祖国壮美山河。在徐惠君的画中，黄河、海浪是最引人注目的景象，多年来，他在表现「水」的绘画技法上进行了深入的研究与实践，创造了一套表现水雾的「风雨皴」技法。画家笔下的黄河，声势浩大、奔腾万里、时而激昂、时而温柔，以不同的姿态，演绎着不同旋律的「黄河颂」。徐惠君以非凡的胆识，气吞山河的胸襟，笔扫千里的架构，运用大手笔，展示大场景，把黄河气象万千、雄伟壮美、宏大瑰丽的景色表现得淋漓尽致，其声势浩大的画面，让我们仿佛读到了「黄河之水天上来，奔流到海不复还」等诗句，还让我们领略了生命的壮怀激烈，感受到灵魂的静美安详。出版有【徐惠君山水画集】、【黄河之魂 - 徐惠君作品集】等画册。
在绘画创作中，容不得半点的虚情假意，任何矫情的成分都会影响作品的艺术价值。 ——徐惠君
我行·我素·我的绘画路
常言道，画如其人。绘画能体现一个人的审美、智慧、学养等。「画家」「画师」「画匠」都是画画的，却有着不一样的社会定位。画家：自成一家，多么崇高的称号，其作品总是集结着深厚的文化背景，个性的技法，深刻的思维，在我看来画家是漂浮在高空不可触及且让人仰视的。画师：听起来就简单多了，基本上是技术活儿，只要玩得精彩有人叫好。而画匠：大概与泥水匠、漆匠差不多吧，只是卖点小钱的手艺罢了。我是个画者，不知道给自己怎样定位，一直游离在这几种状态中。每次作画我都尽量向「画家靠拢，但结果总是向「画匠」偏移，很痛苦，或许这正是艺术的魅力，苦与乐并存，且痛苦减少快乐增多，束缚减少自由增多，慢慢就进入了绘画的自由王国——画家的境界了。就这样，我一直享受着画画中的各种苦乐。
一、走进绘画的伊甸园
好多年前，父亲说：「受不了种田的苦，学一样手艺吧，将来好生存。」于是成绩不好的我在初三放暑假时开始跟父亲学木匠活，才干三天手就破了，我求父亲说：「还是画画吧！画画不苦。」父亲说：「画画又不能当饭吃。」确实，在那个年代，画换不了钱。
父亲明知我的选择没有明朗的未来，善良的他还是默许了，不断地从厂里拿回已用过的木模图纸给我练习绘画。那时我什么都画，画完了就把家里的土墙贴得满满的。父亲总是很认真地看，每一幅画都表扬一遍，常开玩笑地说「哪一天你画一只鸡能换一只真鸡，一条鱼能换一条真鱼，你就成功了，」我心想，不如画牛更合算一点！父亲的表扬很管用，我真以为自己画得很好，于是画起来更起劲了。
成绩虽然不好，但依然想靠上学改变自己的命运，勉强考上了高中的我暗自下定决心：要努力！一定要考上大学！当时音体美三个专业的文化成绩要求很低，这无疑给我带来了希望。但高考结后，我那一点点的希望也被破灭了，原本就沉默寡言的我更加迷惘、沮丧，是父亲一句「干什么都得坚持到底啊」将我送了「高四」，天天上课，书本的知识来越陌生，透顶的绝望折磨着我，可练习绘画时我又充满亢奋，手中的笔，虽不能妙笔生花，却能给我带来愉悦与自信。就这样，整整一年我都在绝望与希望中反反复复，又一次高考，我毫无悬念地考了高补班文化成绩的最低分，却因为优秀的专业成绩，让我绝处逢生：我被一个普通的大专院校录取了！学校虽然差点，但毕竟是大学，父母用家里仅存的一点钱请村里人好好地吃了一顿。从此，村里人见了我都喊我「大学生」，我很高兴，父母更高兴。
当时家里的经济条件并不好，尤其第二年，我妹也考上了大学，供养两个大学生使家里入不敷出，于是，我在学校想尽办法赚钱，可当时学校还不提倡勤工俭学，我只能偷偷地在外面找活干，当时学校附近有个批发市场，于是我到那儿批一些产品，趁星期天到各个乡镇去卖，只要赚钱什么都卖，但生意并不好，日子过得依然艰难，愁眉不展的我有一次灵光乍现：我的专业那么好，何不画画赚钱？于是买来三夹板，油画颜料，大量地临摹，画完了拿到上海去卖，竟然卖得不错，后来这些画要得多了，我还发动同学们一起画，包括老师，当时大家都称我为「画商」。因为忙于业务，免不了缺课，因此系里的领导经常找我谈话，但谈完了也就算了，他们了解我的经济情况，算是睁一只眼闭只眼吧，因为画画我成了班里的「富人」，不仅解决了自己的生活费和学费还解决了妹妹的基本费用，我第一次因为当初选择画画而充满了成就感，三年的大学生活就这样飞一样地过去了，我也因此学到了很多很多。
大学年毕业后，我被分配做教师，因为不喜欢被约束，也因为大学时尝到了赚钱的滋味，我毅然放弃了教师这个「铁饭碗」，租了一间房子继续画画，半年下来稍有积搭，为了能赚到更多的钱，我萌生了去中国美院学习的念头，然而，到了美院，我的灵魂震了，开始明白了什么是艺术，开始了真正意义上对绘画艺术的追求。沉迷在绘画艺术的殿堂我几乎放弃了赚钱，一度非常艰苦，甚至连吃饭都成了问题。记得当时与山东画家高全厚这个患难兄弟合租了一间破房，一到雨天，地上床上放满了盆盆罐罐，「叮叮当当」雨声煞是好听。还有风吹进来，空气也真不错，算是与大自然亲密接触了。
生活虽然苦些，但心里充满激情，不舍得浪费一分一秒的时间，常常挑灯夜战。这一年的学习提高了我的眼界，并从真正意义上懂得国画的真正内涵，大量的临摹也使我对宋画的空灵幽远、元画的精美笔墨有了更深的认识，为我以后的绘画打下了一定的基础，经过中国美院的艺术洗礼，我感觉到自己已经脱胎换骨了，艺术上进入了一个崭新的境界。为了具有更为广阔的艺术视野，我还实践了「行万里路」的古训：花了整整六年的时间走遍了祖国的山山水水，进行了大量的写生练习。这可能是我这辈子最辛苦、最愉快、也最浪漫的六年了。
二、魂牵梦绕的黄河情结
「学院派」的日子、与自然山水的亲密接触，让我的灵魂自由昂扬地飞翔着，我厘清了艺术与自然、自我与他人的关系，我在开始寻找着属于我自己的艺术符号。尝试、失败、茫然、寻觅……犹如生命的轮回，让我在寻找的路上痛并快乐着……
2004年，偶尔看到了【壶口瀑布】的电视专题片，壶口瀑布那苍茫、厚重、粗狂、雄厚的壮观场景一下激发了我的创作欲望，使我在水雾这个边缘题材上找到了艺术和心灵最完美的对接点，没多久我便约几位同道好友直奔壶口，为了省钱我们是坐着驴车翻着黄土坡过去的。几里之外，便能听到呜咽的低语，声音越来越大，已经能听到隆隆声了，同去的好友突然叫起来：「看，那不就是壶口瀑布吗？」随着他手指方向不远处腾起一股浅黄色的雾气，我不能呼吸，只知道心脏在猛烈地跳动。
黄河！我来了！跳下驴车我们飞奔而去……透过缭绕的水雾，它的真容一览无余，黄河水夹杂着浓浓泥浆一泻而下，冲进翻腾的水雾深处，发出了闷沉厚重的声音，似乎除了这「隆隆」声，周围已没有了任何声息，飞泻的泥浆撞击着两边突出的巨石，溅起的水花不断喷洒着衣服，我们却浑然不知，一切都被眼前的景象怔住了，灵魂早已随着汹涌的黄涛钻到河底，化成雾水飞腾而上，又随风缥缈而去……在那幽暗的水深处，仿佛有一种莫名的生灵在挣扎着、涌动着、怒吼着、变化着……接连几天我都夜不能寐，脑袋里不断涌现着黄涛汹涌的景象，多年来我对水雾的表达和理解一下子得到了升华，瞬间，我找到了灵感，看到了希望，所有的激情在纸上蔓延开来，笔墨随着思绪在喷泻、在涌动、在流淌、在蒸腾……我完成了生平第一幅以黄河作品。
把它挂在墙上，反复欣赏，我自信地笑了。最初的灵感在以后不断的学习与创作中渐渐升华，终于形成了真正属于我的艺术符号「风雨皴」！我不厌其烦地用我的「风雨皴」几十遍几百遍地把我的这份热情不断交叉地叠加在一起，但还是觉得总也表现不了黄河的那份厚重，表达不全对黄河那种源于生命的热爱！每一年，都会与黄河有约；每一次，都将心血融注在写生与创作中。黄河，静静地流淌，五千年的历史与文化让她雍容大度；黄河，一泻千里，永远吟唱着自我与民族雄浑和豪迈的歌！「上善若水，水善利万物而不争」，这是人性最美的品格；「黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷」，这又是人性激情的表现。我喜欢这种宁静与震撼，能以母亲河为题材来续我的艺术梦是我的幸运。我将恣意挥洒这种情绪，激励自己，鼓舞他人。
除了画黄河，我还用「风雨皴」表现海浪，表现重彩风景以及雪景。在所有这些题材中没有了传统山水里面的可游可居，也没有亭台楼阁，更没有人的出现。因为只要有人类出的地方就有对自然的破坏，因此在我的重彩山水中只有丛林，只有静静的水，或是嬉戏的白鹭。在我的灵魂深处，我希望这个世界恢复到这种自然静美的状态，没有人迹，没有污染没有对自然破坏的任何一种痕迹。我喜欢用单一的色相来表现理想当中的一切，「绿色」，一种生命的色彩，而这种「绿色」是丰富的，我会用湖蓝、翠绿、花青、草绿、石绿、群青、头青、钴蓝、钛青蓝来丰富它，用藤黄来提醒它，事实上大自然要比我的画面丰富许多。我也喜欢用黄色来表现大自然的秋，它不是单纯的黄色，里面有朱砂、土黄、橘色、赭石，最灿烂的部分施以藤黄，最妙的是用灰灰的紫红色把这些金灿灿的感觉衬托出来。我也喜欢用纯纯的朱砂表现那青春浪漫的大学时光，回忆里那份最灿烂的晚霞里浸透的红红的芦苇，不掺杂任何颜色的纯纯的热烈。我也喜欢用黑白表现那最单纯的且层次分明的雪景。
我对水雾情有独钟，因为薄雾是那么的轻柔曼妙，透过薄雾的景物是那么含蓄空灵，水与水相互挤压产生的涌动是那么丰富优美，水与石的搭配是那么的和谐自然，一切让我如此留恋和着迷。水分子，凝结，落下，带着黄土，汇人河流；再渗人，汹涌了，奔腾了，势不可挡。至壶口倒悬倾注，惊涛怒吼，沸腾了；排山倒海，黄涛飞溅，水雾冲天，声震数里。虽狂喊却不能压其声，激动了；肆意泼墨挥写而未能达其势，废纸万千，而不能尽其万一……几年来，我几乎一有空就去壶口，每次都有新的感悟，新的思考，新的冲动，而我对水雾的表现也日见丰富。虽然我画的题材种类很多，但是我还是喜欢大家称我为黄河画家，因为黄河，是我艺术的源泉；黄河，是我艺术和灵魂最完美的对接点。
解衣盘礴真性流露
古人讲游于艺，又讲作画要解衣盘礴，在当今物欲横流、急功近利的时代，谈游于艺，很多画者都持否定态度，我认为这是个心态问题，即便当初我的创作环境比现在恶劣得多，我也能保持游于艺的心态。作画时的解衣盘礴，不正是对游于艺心态的最直接的诠释吗？
艺术需要真性情——多年的绘画实践使我认定了艺术真谛。在绘画创作中，容不得半点的虚情假意，任何矫情的成分都会影响作品的艺术价值。古今中外的艺术大师在创作中无一不是真性流露。这和创作中的技巧运用是两回事，前者指的是创作态度，即艺术家的艺术观念问题。以前，追随「学院派」的日子，我曾唯古人是从，借古人的外衣走过很长的一段路，画了很多商品画，也很有市场，时至今日，还有一些客户找我。可此时我已经开始觉醒了，我不会为他人所左右，更不会为了金钱出卖自己的灵魂，我开始了艺术的自由飞翔。我开始了一段脱胎换骨、返璞归真的历练过程。是黄河，启发了我的原动力，「我本楚狂人，凤歌笑孔丘」——当时忽然想起了李白的诗句，我本来就应该现在这个样子的，何必穿着古人的外衣装腔作势。既然有了属于自己的艺术语言，我便决心把它锤炼到语不惊人死不休。此时的我，不再为外物所累了，觉得自己像一匹脱缰的野马，开始自由地驰骋。
每年我都会花上三五个月时间，搭几位同道好友出去写生，这便是最享受的时光了，找风景怡人处，摆放好笔墨，席地而坐，随意涂抹，晚上回到借宿的农舍，把白天的画通通挂于墙上，与朋友们喝着小酒，互相吹嘘开来，快乐的气氛于是在小屋里弥漫开来。朴实的农家也与我们一起喝酒一起欢笑，此中的情趣只有自知。时常我们会变化着到各个地方，每到一处那种熟悉的陌生感都让我新鲜、感动，沉醉其中……那如发飘逸在春风里的柳枝，还有那逆光里闪着翠绿和嫩黄点缀俏枝的嫩芽，在深色墨赭粗干映衬下越显婀娜动人……蔚蓝天空下那远海的波浪，一浪拥着一浪，把它推向海边，此时浪尖已有晶莹跳动的水花，调皮的海鸥总会迎浪嬉戏，翩翩翻飞如一群优美的舞者。
浪到岸边时，起伏与速度就更快了，它扑向岸边的礁石，激起的如雪水花喷溅开来，霎时又退回去，此时原本赭黄的礁石被海水浸染，变成湿润的焦茶色，厚重而含蓄，而那退去的浪花又一次留恋地向它涌来，已变得温柔了许多，再次涌来，然后悄悄地退去……片片秋红又要离开它那相恋的枝头，它总在空中盘旋，不肯落下。它比人更懂得情感的玄妙，但它还是落下来了，静静偎依在曾经养育它的树根旁，它是懂得报恩的，它们总是这样周而复始吗……下雪了，孩子们高兴极了，那种红红绿绿的色彩跳跃在纯粹的雪白上，本来青灰的远山和墨赭的丛树已被厚雪覆盖，形成水墨般那种属白，孩子们嬉闹的红绿色点缀其间。当近处观看时，总能在不经意间发现那些害羞地躲在雪下枝头那嫩嫩的绿色，让我禁不住兴奋起来。不禁遐想，冬天到了，春天还会远吗……她地们像一个个艺术的精灵，不断刺激着我的每一个情绪细胞，让我不断地描绘，停不下来。终于停下来了，每一点回忆又是那么精贵和浪漫……
这样无忧放松的生活，辗转间已过了十余年，我想在以后的日子里，还会这样过下去，也希望有更多的同道加入我们。
