很多写李艾娴先生(国家高级工艺美术师、中国美术家协会会员、洛阳女子书画院院长、洛阳文学艺术研究会副会长)的文章开头总爱用一句话——「出身于书香门第」。确实，家学渊源为她的性格涂写了底色，性格底色又为其艺术定下了基调。
「中得心源」是艾娴先生最看重的一句话，从早年的纷繁热闹逃脱之后，她便始终遵从自己的内心，不务俗事，平和寡淡，持之以恒地提升自我的修为。
3月21日，在艾娴先生家中，我们「闲聊」了一个多小时，这一个小时，艾娴先生将自己如何「师造化师古人中得心源」娓娓道来，年青人尤其是书画爱好者听一听，一定能获益匪浅。
虽然已耄耋之年，艾娴先生每天早起的第一件事仍然是临帖画画。几十年如一日，她是如何坚持下来的呢？
她说：「画了半个多世纪（60多年），可以说是画了一辈子。我不太同意「坚持」这种说法，绘画对我来讲是永恒。因为热爱，所以才能做到永恒，而不是很痛苦地在那儿坚持。我为什么早上一起床，不洗脸不刷牙，赶紧去临帖，早上起来很闷，我喜欢把窗户打开，一边临帖画画，一边呼吸新鲜空气，这才感觉整个人都醒过来了。」
艾娴先生已经成名成家，还需要临帖吗？
她说：我父亲（李振九，(1889--1961)，室名茫庐，晚号迂僧，是民国时期中原地区一位在书法、教育、学术、文艺等方面都卓有成就的学者。他在书法、诗词、戏曲以及易学方面皆有所得。他的书法妍妙娴雅，清秀凝练，卓而不凡。于右任评价李振九的书法‘乃字中君子’。其艺术成就为后人称道，影响深远。）名气很大很大，有很多文章写他，我也写过一篇【我的父亲】。我是最近十年才这么做（早起临帖），刚开始就是画，字也写，但是不那么认真，即使临帖也是「通临」，写一遍拉倒。现在是「精临」，一页要写一个礼拜，反复写，将它印在脑子里。一个是发自于内心的喜爱，要对得起书法家女儿的称谓；另一个是为了提升画艺。写意画是写出来的，不是画出来的，用笔的世转提按，很多笔法是你在临帖之后才能领会到其中的奥妙。我是从临帖中得到好处了！
洛神赋十三行
临父李振九手迹
为什么年轻时没有注意到书法与绘画有如此深的关联？
艾娴先生说：「年轻的时候胆子很大，我的外表虽然很弱小，但性情是比较豪爽的，只顾画画，很多荣誉随之而来，荣誉越多，画得越起劲，几乎把书法都忘掉了。后来我看了许多理论文章，都提出写意其实是写自己的内心，首先要「师造化」，写客观事物。牡丹花开的时候，年年我要写生，院子里玉兰花开的时候，我也年年写生；然后「师古人」，要学习前人的好画，都是写出来的，慢慢地悟，我才理解了为什么要在书法上下大功夫。」
花开时节动京城
画牡丹的很多，尤其是在洛阳，还有平乐牡丹画，几乎成为一条产业了。艾娴先生以写意牡丹著名，那在她看来，什么样的牡丹画才是好画？
她说：「我画的牡丹是写意，平乐牡丹画大部分也说自己是写意，严格来讲，他们的不应该叫写意，而应该叫「工匠画」，但是人家靠这个房子建起来了，甚至形成一个村落，这就很值得人们去思考。不过这种画是属于低端的。南朝谢赫（南朝齐、梁间画家、绘画理论家。善作风俗画、人物画。著有【古画品录】,为我国最古的绘画论著）提出六法论（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移位置），第一就是要气韵生动，这是最难的，第二就是要应物象形，从牡丹地里回来，要把牡丹画变成自己的艺术。气韵从哪里来，是从书法里来的，写出来的牡丹画才可能气韵生动。」
「师古人师造化中得心源，要拜造化为师，拜前人为师。任伯年、吴昌硕、齐白石、雪涛这些大师的画我经常看，我不怎么临，我就看，看他们的笔法、构图，位置的经营，从各个方面来观察，从中得到了很多益处。这个时候你「中得心源」，心中有很多「牡丹」，内心不停地涌动，必须要通过创作来表达，这时候画的牡丹最好！」
「另外，我不想重复，每次画都要有新的构思，新的理解，新的情绪表达。真正的艺术品具有不可重复性，尤其是写意画，你说这幅画太好了，你照着再画一幅，对不起，过了这村没有这店了。」
富贵有节
现在有一些大画家，很多人评价说画什么都一样，甚至质疑其流水线作业，对此现象，艾娴先生是怎么看的呢？
她说：「这恐怕是为了卖钱吧，人家名气到那个位置了么！绘画的激情很重要，中得心源，你的心是平淡的还是激越的，是要通过画笔来表达的，不是靠临摹别人，更不是临摹自己昨天的作品。一个画家心的修为很重要，我很看重这个。」
「对名对，我都不在乎，不管外头怎么说，我都不太在意，不管。我只管我自己内心的修为和提升。真正好的艺术品，后人自会评说，不是当代（的人）吹的捧的。」
天香原不借东风
清风抱志月光明
