启功老先生，早已是书法人的老朋友了！他的亲切与随和、他的睿智与幽默，彰显了一代书法大家特有的风范与人格魅力。
「启体」书法的形象，也早已在人们的印象中根深蒂固；启功笑容可掬的外貌，依然历历在目。回想起八十多岁的他，因掉光牙而自嘲为「无耻（齿）之徒」，真是一位朴实可爱的老头儿。
我们所见到的启老的书法作品，多数是他的原创，很少看到他的临摹作品。其实呀，启功先生是有大量的临摹作品的，这不——他的临摹作品来了！
本文为书友们分享的，就是启功老先生的临摹作品。启功一生对苏轼的作品很推崇，他曾临摹了苏轼的行书【李白仙诗卷】。
苏轼的行书作品【李白仙诗卷】，是苏轼录写的诗仙李白的两首脍炙人口的诗歌。苏轼作为「宋四大家」的老大而成为北宋书法的一座丰碑！
苏轼的行书取得了突出的艺术成就，其行书代表作为【黄州寒食诗帖】，此帖被誉为天下第三行书，由此奠定了他在中国书法史上特殊的历史地位。
苏轼流传的作品很多，除了著名的【黄州寒食帖】外，另外就是【李白仙诗卷】，也叫【李白仙诗帖】。
暂不说启功先生的临摹技法与成就，先分析苏轼的原作品【李白仙诗帖】。苏轼的书法是受过唐代书法大家颜真卿的影响，同时唐代末期的杨凝式的行书，也成为了苏轼的行书的借鉴。
苏轼的享年为64岁，【李白仙诗帖】写于58岁。相比于他的终年，这就是他晚年的作品了，并且是他晚年的代表之作。
【李白仙诗帖】的两首诗，被称之为「逸诗」，正所谓「仙诗」是也，其诗有超脱人寰之气概，符合李白的个性。如此的诗歌，须有与之相称的书法来匹配，于是苏轼担起了此责。
先就李白的两首仙诗而言，前者仙气飘飘，引人入胜；后者凄清空逸，超脱人寰。而东坡的书法，第一首灵秀清新，姿态翩翩；第二首驰骋纵逸，人书合一。
清代有「淡墨探花」之称的王文治，称赞苏轼的【李白仙诗帖】曰：「坡翁奇气本超伦，挥洒纵横欲绝尘。直到晚年师北海，更于平淡见天真。」
纵观苏轼【李白仙诗帖】，感受到心随书走，此书境界，非一般人所为！
好了，关于苏轼对【李白仙诗帖】的创作，就说到这里，现在言归正传了。
从启功先生的临作来看，依然保留了「启体」的固有的特色——清刚，瘦硬，粗细对比分明，章法疏朗有致。
有人指出，启功的临摹作品，个人的成分太浓！此观点很中肯！这里就涉及到形与神，法度与尚意的问题了。
苏轼作为宋代时期的书家，本来就处于一个「尚意」的时代。所谓尚意，就是追求整体的意境，而忽略某些具体的形。
启功作为书法大家，他不可能像初学者一样的谨小慎微的专注于形体，而是从大局着手，讲究整体的格调与气韵，让他人的书法，也跟自己的风格合拍。正如米芾所说「恨二王无我法」，这就是大家的风范、气度与自信。
不由得想到毛主席临写的【兰亭序】。伟人的「毛体书法」，极富个人色彩。他临写的【兰亭序】，绝大部分是毛体风格。倘若写得和王羲之一模一样，那还叫毛泽东吗？启功的临作，也是同样的道理。
我们不难看出，启功的临作，在章法上，多处大起大落，甚至是放浪不羁，正符合了李白的个性。在笔墨上，浓淡与干枯的搭配，大与小的参差对比，追求一种风流韵致和清新自然，这也符合苏轼的书法理念。
