没有世俗喧嚣，走入自然山水

这幅画是清代奚冈的作品，名为【珠华山馆】。奚冈是书法家，篆刻家，画家，他在书法、篆刻方面的成就更高。也许是没有把全部精力放到绘画领域的缘故，让他笔下的山水反而有了别样风情。到底是什么情，什么韵，还要在画中寻找。从整体看，如果没有远山，这幅画构图已经很完整了。加上远山云海，算不算画蛇添足？

实际上这幅画妙就妙在远山云海，奚冈追求饱满的视觉效果，采用色墨并重的方式，画出幽深寂静有气势的景色。写与染并用，以写为主，表现出畅快淋漓的创作热情。云雾缭绕，产生迷蒙梦幻美感，分不清楚到底是水是山还是云。雄奇山水多了柔美韵致，看上去神秘莫测。奚冈用视觉上的强烈对比，画出了山水的真情。

按照清代画家的审美，构建繁复山水，要有瀑布调整笔墨节奏。奚冈用一道山溪代替瀑布，取得了同样效果。山中低谷处有一组建筑，暗示文人雅士相聚于此。山馆层林，流水清音，让青山充满韵味。为了增加山石的立体感，先用赭石色淡染山石表面。再用青色混合墨色，强调山石褶皱肌理，用笔墨技巧还原自然山水中蕴藏的苍润质朴。

用笔多变化，运笔有急有缓。画山石以短线为主，干净利落，画草木多用长线，笔意不断。密林杂树从近处延伸到远方，层层堆叠的手法直白明了。墨色干湿并用，笔力充满变化，可以看出奚冈在用笔上有多么娴熟。技法上出神入化，才能在繁密的层林中看到远近层次。

画山水，应该色墨明快，不失沉稳厚重。墨色与淡青，墨色与赭石，可以实现这种效果。画家希望表现出的古雅，就藏在这些色彩里。秉承传统技法，画真实感与立体感并重的山水，实现了可居可游的艺术主张。

多么希望可以走入画中，沿着溪水，穿过密林，走入山馆，与隐士畅谈人生。忘记生活中的烦恼，忘记世俗中的是非，没有疲惫，没有喧哗，忘情山水间。这就是奚冈提供的艺术空间，没有教条讲述自然山水如何美，通过营造氛围让人慢慢感悟。

笔墨是山水画永恒的主题，复杂到近乎于玄学。奚冈深耕书法、篆刻，他对笔墨的感悟是「有精神」。用自己的感觉，描绘美好天真，笔墨是一个充满变化的概念，宋画山水与清代山水，笔墨大不相同。奚冈寻找适合他的笔墨风格，画出山水灵气的笔墨，就是好笔墨。

奚冈用到的都是传统方法，构图上稍稍打破了全景山水的模式。在传统中，找到了新意。这时再看远景群山，忽然发现也许山不是山，是奚冈画的层云。唯有层云飘动，才能让画面气韵贯通。

奚冈画的是美好，生活中的美好。他对山水有多么热爱，山水就回馈他多少热情。热情化为生机，就有这幅别致的清代山水画。