1、画画的群体不同。古代画画的人主要有三种：一是皇家画院的画家，如李唐、马远一类；另一种是官员、士大夫，如苏轼、董其昌一类；还有一种是落魄的文人，如唐寅、徐渭一类。这些都是文化修养很高的人。
吴镇作品
现在画画的人呢，一是相关艺术机构的人，二是美术专业的学生，三是爱好美术，以画画为消遣或以画谋生的人。里面真正有较高文化修养的没几个。连各级官员也没什么文化，题一个画也错字连篇。
八大山人作品
2、欣赏群体不同。
古代第一流的画除了皇家收藏外，大都在一流的收藏家、士大夫手中。画家和欣赏者眼界都高。
现在博物馆、美术馆免费向大众开放，普通人都有欣赏作品的机会。但人群中能欣赏一流作品的人不多，大部分人喜欢雅俗共赏一类的东西，不喜欢真正大师的作品，比如八大山人、徐渭、黄宾虹等。画画的人会自觉不自觉地迎合欣赏人的口味。
黄公望作品
3、人心不古，画画与名利挂钩。
古人画画大都为了修身养性，为风雅，为诗之余。如今这种高雅之事被名利牵绊，成了工匠制作，充满铜臭。
黄宾虹作品
4、学画方式变了。古代是师父带徒弟，有绘画天赋的学生才能得到名师传授，而且学画的人是学习技法和古代文化双管齐下。
现在是美术学院招生，只要素描、色彩过关，文化录取线也低得离谱 。 教育中忽视了中国画传统最重要的文学、诗词和书法。这种教育方式导致学生难以深入理解中国画的精髓。
石涛作品
5、商品经济时代，人心浮躁。大家都希望上午学画，下午就可以卖钱。
不肯下苦功夫做学问，搞研究，而热衷于包装、炒作。一些＂名家＂的画也空洞苍白，没有内涵。
徐渭作品
6、要振兴国画，多出人才，出好人才，还是要靠专业培养。除了技法，思想境界、学识修养也同样重要。
美协、画院等一大群＂不下蛋的鸡＂被国家长期养着肯定不行，不如大刀阔斧来个改革，把这些人放归山野自己找食物。像现在这样悠闲安逸，每月上交两张画就算打卡上班，是出不了什么人才的。
