2024年中央美术学院毕业展（研究生展）已经开展，展览一共展出了3000多件作品，今年的主题是「心向往之」，在展览现场出现了许多「特别」的作品，让人看的糊里糊涂又津津有味——
油画区以主题性创作为主，表现社会现实以及新时代下人们的心理状态。
不得不说，美院水准真的厉害，这水平参加国展也没问题吧？
尤其这件【2024·亚忠木榨油坊】。
不用说，【母与子】 又是一件表现熊孩子的作品。
这件有点超写实的作品【野人之死】很有意思，中间的应该就是画家本人吧？
绘画风格趋于多样化，既有坚持传统技法的作品，也有追求实验和个性化表达的作品。
比如这件美女艺术家的作品【她们】，有点安迪·沃霍尔的味道。
看看局部
这件【理智与情绪4】看久了眼花。
从写实主义到抽象表现主义，从传统油画到当代艺术，各种风格相互交融、并存共生。
油画展区中，比较有争议的一幅画是【你的泪落在我肩膀】上，这幅画的元素90后再熟悉不过了，彩虹桥流星雨、红色粉色头发。
网友纷纷评价：「这很难评。」
细节放大后还有小时候的「山寨零食」，「大个核桃」、「雷碧」等。
80.90后还没挂墙上，杀马特已经挂上去了。
也许一个时代结束的标志，是它被浪漫化？
中国画学院还以「生成——创作手稿」平行展的方式，展示同学们围绕毕业创作的手稿。
不得不说，不仅技法高超，而且风格各异，充满个性。可以看到他们特定时期一件作品的生成逻辑和思绪变迁的历程。
这件【夺冠】展现了车手们的健康活力。
看看局部。
【没有窗户的房间】， 在虚拟中游走，触摸现实。
【人像与服装组画】，通过组画的形式展示，试图使观者产生情绪共鸣。
【心声·三重奏】， 一幅表现民乐内容的水墨人物画。
【街角阳光】，每一个街角都能营造出片刻休憩的氛围。
【观-我】，寻求本真的自我与万物的联系。
【让艺术品说话】描绘一种创新精神。
雕塑系的作品与去年尤其前几年相比，视觉上刺激的作品明显较少，相对传统的雕塑语言也少了，反而多了更多的趣味性、互动性。
这件为什么叫【远山淡影】？
牛羊成群？
看起来很有【食欲】。
有创意
自然艺术和科学融合的【生灵】。
这些作品都是以往作为传统专业的雕塑系不太能想象的。当然，这就是当代人的状态和内心情绪。
这件还原了【桃花源—我的村庄】。
【生声不息】
【入夜、此时】
这堆骨头铺闪在人潮熙攘的大厅，冰冷又晦暗，脆弱又无助。这是央美雕塑系毕业生梁宗耀的作品，【理论化的痛苦】系列。
作者结合自身经历，从器官到躯体再到精神，整组作品历时一年，将痛苦展现的淋漓尽致。整个作品透露着作者对生命的思考与感受。
展厅人头涌动，只有它们在角落里熟睡。这件作品叫【他的猫】，是作者用羊毛一点点戳成的。
结合多媒体的装置艺术【电影】。
这件【如竹苞矣，如松茂矣】。
历史感满满的【党项】。
中央美院版画系是国内率先设立的高校专业版画科系。
中央美院版画系是国内率先设立的高校专业版画科系，这次版画的作品也很精彩。
丝网版画
水印木刻
平版上色
铜版蚀刻
木版油印
作为国内顶尖美术学院，央美毕业展也在一定程度上反映了当代国内艺术现状。展览到底怎样，还需要观众们亲自去看看才知道。
