没必要的「学者型」书家丨许力

2024-05-08国风

初学书法时，一位很有名的老书法家告诉我，要全面发展，做学者型的书法家。记得老先生点评一件篆书作品时说：你看这字的篆法都不是一个时代的，不懂文字学怎么写篆书呢？

我想这就是学者型书家的优势吧。就像【围城】里的顾尔谦，把资料汇成一箱子小卡片，豪言有这些卡片在，即使全国的书都被烧了，他也一样能开中文课。

理想中的书法家应该是这样的：诗、书、画、印无一不精，真、草、隶、篆诸体皆能；品茶、说禅、民俗风情、六受八卦、策论时政……甚至还得像东坡先生一样烧得一手好菜。直到今天，依然有很多书法家是按着这个方向来努力的。

至我「知了天命」才发觉，全面发展力有不逮，「学者型」更是水中捞月，没必要，而且做不到。无数的人可以分别去做文学家、书法家、画家以及高级厨师，但全面发展的只有一个苏东坡。就这，还没见过他写篆隶。

老先生的教诲没错。但老先生没想到后来时代的变化，也不可能想到。全面发展的学者型要求是有时代性的。从前的学者在做学问之前就玩毛笔，一路玩到老。当代人搞书法是需要专门时间的技术活儿，而做学问的时间是敲键盘看屏幕，毛笔就搁下了。练笔和做学问的时间互不兼容，学者和书法家之间很难兼职。

书法高低并非由是不是学者身份来决定，自古如此。我们无法确定那些汉隶魏碑书写者的学问高低，也无法确定写敦煌遗书的都是饱学之士，更别说大量优秀的汉简帛书以及民间书法。

书法家都爱标榜「诸体皆能」。其实，大多数书家除了自己擅长的一两种书体外，其他的根本算不上「能品」，最多算个「能写」。啥都能写的，多数是个书法的「油腻大叔」而已。我们只见过李斯的篆书，也没见过王羲之、颜真卿的隶书篆书，这影响他们在书法史上的崇高地位了吗？「遍临古来名帖」，真有必要吗？遍临了真就是好事几吗？是事半功倍，还是事倍功半？

董其昌临帖下的功夫很深。他写的【古诗十九首】用了20位书法名家的书风，被传为书坛佳话；其实，真正出彩的也只有【仿圣教序】的一段，其他的只是徒有形似，内核还都是王羲之。当然，这20种的形似若不是花费大量的时光下功夫，也是不可能达到的。但这对立志要「脱去右军老子习气」的董其昌，简直就是讥讽。这样的全面发展，真就不如一门深入？在脱去右军习气上，还没有同时期的张瑞图来得干脆。

【天龙八部】里的慕容复，文武全才，以武功之博而著称，讲究「以彼之道、还施彼身」，对手最擅长什么招几，他就用什么招儿打败人家，可谓全面发展的有志青年。可远不是乔峰的对手。乔峰呢，读书做活儿都一般般，只是用些打狗棒法、降龙掌的招数，但是临敌之际，有诸般巧妙变化，本来一个平平无奇的招数，他使出来就有巨大的威力。这就是泛泛比不得专能。小说里还有位神奇人物叫段誉，好几股真气在体内，来回窜着打架，反而「六脉神剑」经常使不出来，等几股气理顺了才成为高手。

书法也是如此，每一本临过的帖都不会白临——鸿爪雪泥，抹不掉的，时不时各种陈年旧迹往上泛。所以，书法家的前半生不断地积累再积累，到了真正要实现自我的时候，竟然不是看记住了多少，而是看能忘掉多少。

消除知见，自然于当下，一念不杂。全面发展积累起了大量知见，而每个知见都是一块砖头。它可以是垫脚石，方便你登上新台阶；也可以是绊脚石，不断干扰你前行。

如今到了AI的年代，学者型的需求变成对数据库熟练使用的需求，全面发展也变为强化个性的需求。知识永远不会无用，但选择的针对性将决定个人发展的高度。【论语】讲：过犹不及。过分追求全面，反而会有更多的缺失。

称得上「学者型书家」的人，最初的人生方向并不是奔着书法去的，书法成就只不过是其成就中的一个分支。而奔着书法去又能成学者的，大抵也只是书法范畴内的而已。

学者型书家和文人字画的说法，如出一辙，更像一个招牌，可以彰显一下作者身份，为自己书写的随性多一个说辞。书法，早已是独立的艺术，不必寄生在什么上。看作品，不看履历。

——本文刊于【艺术市场】

文章仅代表作者个人观点

书画家简介

许力，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国红楼梦学会会员、中国美术家协会漫画艺委会委员。曾任全国美展、全国漫画展评委。

参加由中国美术家协会、中国书法家协会主办的展览36次，获奖14次。荣获中国美术奖创作奖银奖（第十一届全国美展银奖）、中国漫画最高奖金猴奖、第五届亚洲青年动漫大赛最佳插画奖、中国嘉兴国际漫画双年展优秀奖等；在被誉为国际漫画奥斯卡的「艾登·道昂」国际漫画大赛获第二名，时任罗马尼亚总统和土耳其议长接见并共同颁奖。作品被中国美术馆、国家大剧院、丰子恺纪念馆、蒲华美术馆，意大利幽默博物馆、土耳其漫画馆等机构收藏。

在各级报刊发表作品3000余件。出版专著【大画三国】上海印书馆、【红楼梦画】河北美术出版社、【珍重欢喜】山东美术出版社、【线条的真相】天津人民美术出版社等。

作品欣赏