近日，由上海当代艺术馆、上海当代艺术馆基金会主办的姚慕然（中国澳门，2000）个展【僅供淺嚐】将在上海当代艺术馆·艺术亭台呈现。正值澳门回归25周年，该展览通过展示姚慕然的「食物」题材绘画作品，以光为引，讨论父权制背景下诞生的欲望载体形象如何被反复生产和吸收。
展览概念源自安哥拉女性诗人安娜·宝拉·塔瓦雷斯（Ana Paula Ribeiro Tavares，安哥拉出生，后长期工作生活于葡萄牙）在2001年出版的诗集【你对我说的话像果实一样苦涩】（Dizes-me coisasamargas como os frutos）中对于果实的描写。该诗集中，果实以生存为目的进行诱惑斗争，成为欲望的载体。由此出发，作为欲望载体的果实隐喻内容延伸至消费主义之下的生产及吸收维度。
展览标题「僅供淺嚐」来自诗集中【枇杷】（A NÊSPERA）一诗的最后一句：SABE A POUCO（仅供浅尝）。展览共呈现艺术家姚慕然的5件「食物」题材绘画作品，并以欲望载体、扁平化、光的显现，「三位一体」搭建起作品之间的普遍联系。从中世纪绘画到虚拟偶像，我们对于二维图像的追求从未停止。消费主义下的二次元文化通过物化、分类，生成了一种可被轻易更替的救赎「形象」。虚拟形象没有人权、意识及道德观，它们作为物体的终极形态存在，是因为它们唯一的目的就是爱我们，并成为一个迎合我们口味的像素之神。扁平化的美少女、猫耳女仆等形象诉说了一种纯粹的、可供窥伺的深层欲望。
光，是整个展览成立的关键要素。此次展出的作品使用了大量需要光线折射的材料，如闪片、珍珠、碎钻，以便观众能够在不断位移的过程中，从多角度进行观看。中世纪经院哲学家罗伯特·格罗塞忒斯特（Robert Grosseteste）认为：光是一切美的源泉，作为上帝光辉的显现，其存在引起最大的愉悦。欲望的显现同样也需要光，并作为一种原始因和目的因被人感知和认识。光是她窥探欲望的方式，并且随着位置移动，欲望的多个「面」皆被诠释。
其中，【我们为何为同一件事哭和笑】（2023）以马赛克的方式构建数字图像，通过将二维形象转化，使像素变得真实。电子屏幕努力将所有复杂且多维的空间平面化，虚拟与现实的维度在此刻被模糊，但欲望屹立不倒。这种恋爱空间中，每一种腮红的颜色都象征着不同审美的统治。
【猫耳娘幻想图】（2022）从艺术家想成为猫耳娘的幻想出发，通过生物解剖意义上对猫身进行解构，达到视觉画面的重组。可爱又具备侵略性的特质同时从画面中传达而出，这种矛盾分化往往被视为人类征服兽欲的游戏。
【星际曲奇】（2024）通过将物欲实体化的方式，建构一个存在于未知位面的美少女宇宙。二次元文化中的美少女形象往往以平面化的形式显现，并作为弱影像在传播的过程中被无情占有、私有化。幻想而出的美少女宇宙提供了一种可供选择的宗教空间，以求超越仅存于无限幻想中的二维乌托邦。
姚慕然对于欲望的多面阐述源自于她的成长经历。她曾就读于澳门天主教女子学校，宗教道德观深深影响着她，同时这也是她性别批判意识的缘起。在那一时期，她发现身边的女性都从「上帝」的全知全能中获得拯救、自由以及满足，但夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Brontë）的【简爱】使她意识到命运应该掌握在自己的手里。多元融合是澳门文化特征的关键词，发达的娱乐产业文化充斥着物质欲望，并编织着每一个个体，使其成为结构的一环。
