章法，乃书法艺术中至关重要的一环，它涉及整幅作品的宏观布局与微观安排，是字与字、行与行之间相互呼应、和谐共生的规律法则。章法之精妙，如同音乐中的旋律与节奏，既要符合整体的和谐，又要彰显个体的特色。
在书法作品中，字的布列方式、落款的位置与形式、钤印的选择与运用等，都是章法的重要组成部分。我们常将整幅作品的空白处理，称为「大章法」。大章法如同山水画中的留白，既要留出足够的空间以显作品的空灵之美，又要确保布局紧凑，不失整体感。
而一字中的点画布局，以及一字与数字之间的相互关系，我们则称之为「小章法」。小章法如同微观世界的精雕细琢，每一个点画、每一个转折，都需精心安排，以求达到字内空间的和谐统一。
明代书法大家董其昌曾云：「古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。」这句话深刻揭示了章法在书法创作中的重要性。章法之精妙，不仅在于其外在的形式美，更在于其内在的精神内涵。一幅优秀的书法作品，往往能够通过巧妙的章法安排，将作者的情感与意境完美呈现，给人以深刻的艺术享受。
明代张绅在【法书通释】中深入浅出地阐述了古人写字的奥秘：「古人写字，恰似作文，既讲究字法，又注重章法，还需把握篇法，终篇之结构，首尾相应，浑然一体。因此，一字之中，一点一画皆有定规；而一字之成，又系终篇之主，承载着整篇的神韵。」这不仅仅是对写字技法的描述，更是对书法艺术的深刻领悟。
清代刘熙载在【书概】中进一步细化了章法的层次：「书之章法，大小兼具。小至一字或数字，大至一行或数行，乃至一幅或数幅，皆需相互避让、相互映衬，形成巧妙的呼应。」这揭示了书法创作中章法的丰富性和灵活性，既有微观的字与字之间的布局，又有宏观的整体构图。
具体而言，章法主要包括分行布白、气脉贯通、字距与行距以及书写格式等方面。分行布白，即合理安排字的点画结构和调整字与字、行与行之间的关系，使之既和谐统一，又富有变化。气脉贯通，则是通过字的合理搭配，达到笔断意连的效果，使整篇作品气韵生动，浑然天成。字距与行距的处理，则直接影响到作品的视觉效果和阅读体验。常见的书写格式有中堂、条幅、对联、横幅等多种形式，每种格式都有其独特的审美价值和艺术表现力。
此外，题款和钤印也是书法作品中不可或缺的元素。它们不仅能够对作品进行必要的调整和充实，还能够说明作品的创作背景、烘托气氛、陪衬主题，为作品增添更多的文化内涵和艺术魅力。因此，在题款和钤印的处理上，书家应格外谨慎，力求与整篇作品相得益彰，达到完美的艺术效果。
