为什么要看古典艺术

谈及苦难，那些古老的智者总是深谙其道，他们洞悉人性的阴暗面，了解苦难如何悄然降临。当人们在享受美食、推开窗扉、或只是平淡地漫步时，苦难，它像幽灵般潜行，无声无息地侵袭而来。摘自 W. H. Auden 的 Musée des Beaux Arts （1938）

1938年的寒冬，欧洲大地被战争的硝烟笼罩。W.H.奥登，这位诗人，踏入了布鲁塞尔的艺术殿堂。在那里，他看见了老彼得·勃鲁盖尔的杰作——【伯利恒的人口普查】。那幅画，仿佛一道光芒，照亮了他的内心。

勃鲁盖尔的画作，诉说着生活的真谛。它告诉奥登，即使在苦难的重压下，希望之花仍会悄然绽放。无论遭遇何种困境，生活总会以它独特的方式继续前行。

奥登的经历，如同一个美妙的传说，它告诉我们，为何我们应该珍视古典大师的作品。勃鲁盖尔、伦勃朗、委拉斯开兹，他们的画作，不仅仅是美丽的画面，更是人类灵魂的写照，希望与恐惧的交织。

米开朗基罗与莫奈的画展，总是人头攒动，吸引着数以万计的观众前来一睹风采。然而，近年来，英国国家美术馆等艺术殿堂的永久收藏品前，游客的身影却日渐稀少。

但不论我们对宗教的信仰深浅，对当代艺术的品味如何，我们为何还要驻足欣赏那些如杜乔的【圣母子】和卡斯帕·大卫·弗里德里希的【冬季风景】这样的古典画作呢？

答案之一，便在于它们所给予我们人类的无尽宝藏。

艺术史学家大卫·戴维斯曾对委拉斯开兹的【在爱丁堡煮鸡蛋的老妇人】赞叹不已：「画家以极度的专注与深情，将每一个物体都赋予了独立的灵魂与内在价值。原本平凡无奇的老妇人煮鸡蛋的场景，在他的笔下变得意蕴深远，令观者能够深刻感受到人类生活的多彩多姿与纷繁复杂。」

古典大师的画作，其力量之强大，足以让人在它们面前潸然泪下，又或是得到内心的安抚。 它们就像米莱的【奥菲莉亚】一样，提醒着我们，尽管生活充满曲折，但我们并不孤单。

这些画作还有一种神奇的力量，它们 能让平凡的事物焕发出别样的光彩 。比如夏尔丹在教堂画的【喝茶的女士】，那杯茶与那位女士，在画家的笔下变得如此优雅而动人。

这些画作，更是人类历史的珍贵印记。 它们记录着历代的生活习俗，展现着非凡人物的风采，也承载着人们的希望与恐惧。 就像约翰·马丁的【莱恩的孤独】一样，它们诉说着过去的故事，也启发着我们对未来的思考。

它们还能将我们与自然重新连接在一起 。就像康斯特布尔的汉普斯特德希思画作一样，它们让我们得以一窥过去几个世纪自然世界的风貌，感受大自然的神奇与美丽。

而那些如阿特米西亚·真蒂莱斯基的【亚历山大的圣凯瑟琳自画像】等作品，更是以比语言更直接的方式，让我们 洞察到人类的内心世界，感受到那份深沉而复杂的情感与心理。

第二个答案是，古典大师对于艺术的持续繁荣有着无可替代的重要性。

在1950年代，尽管鼓励学生欣赏古典大师的作品似乎与当时的艺术风潮格格不入，但像理查德·汉密尔顿这样的艺术家教师，仍坚定地主张回到艺术的起点，探寻那些经久不衰的艺术之源。然而，遗憾的是，众多举足轻重的二十世纪和当代艺术家们，似乎对此并不感冒，甚至选择了无视。

但古典大师们的魅力与影响力，并未因此而减弱。委拉斯开兹、埃尔·格列柯等大师的作品，如同璀璨的星辰，为杜尚、杰克逊·波洛克、弗朗西斯·培根等二十世纪艺术家们提供了无尽的灵感之源。毕加索的杰作【亚维农的少女】，便是他深受埃尔·格列柯的【圣约翰的愿景】启发，对其中的不朽人物与断线进行了巧妙的改造与再创。这一切，都源于毕加索在朋友伊格纳西奥·祖洛阿加的巴黎工作室中，对那幅画作的深深凝视与感悟。

古典大师们的艺术价值，不仅仅在于他们自身的成就与贡献，更在于他们为后世艺术家们提供的无尽灵感与启迪。他们的作品，如同永恒的明灯，照亮着艺术的长河，引领着后世艺术家们不断探索、不断创新。