吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代阳翟（今河南禹县）人，唐朝著名画家，被后世尊称为「百代画圣」。
吴道子出生于永昌元年（689年），是河南阳翟（今河南省禹州县）人，故里在山底吴村。他少年时失去父母，家中贫穷，为了生存，就从画师学徒。吴村地近洛阳，村里的手艺人常去城里谋生。因长期处于劳动人民之中，少年时的孤独，养成了他放浪不羁、好酒使气的性格。他曾向当时的著名人物张旭和贺知章学习书法，但未有学成，又去学画。
吴道子不满二十岁时，画业初成，很有名气。当时有一位叫韦嗣立的官员，以有「学行」闻名于两京，后受唐中宗册封为逍遥公。韦嗣立举进士时，主张办学，提倡「六经、六行、六艺」，好结交诗人和画家，吴道子年仅二十岁时投在他的门下为「小吏」。吴道子在韦嗣立手下为小吏时，描绘蜀道山水，创造了水墨写意山水画这一画科。吴道子曾跟随韦嗣立到过四川，对四川的秀丽山水一定感触颇深。他后来开创了中国水墨写意山水画，与当时李思训一派工整富丽的金碧山水画相比，别为一体，自成一家。绘画史上常说的「山水之变」，便起于吴道子随韦嗣立的四川之行。
后来吴道子还担任过兖州瑕丘县（今山东兖州）县尉，这是个主管典狱捕盗的小官，属于唐代的初级官职，官衔在「从九品下」，并不符合他的意愿，所以不久他即辞官离去。当时正是宗教壁画盛行时期，尤其是东都洛阳寺观极多，需要大量画工从事壁画创作，于是吴道子便「浪游东洛」。他在寺观的壁画创作上显示出惊人的才华，使他名声变大。唐玄宗李隆基即皇帝位后，将吴道子召入宫中，民间画工吴道子也就成了宫廷画师吴道子了。吴道子原名道玄，入宫后为避唐玄宗的名讳，才改名道子。初入宫时吴道子为「供奉」，后又被授予以「内教博士」的职衔。从此结束了他的浪游生活。后来又被晋升为「宁王友」，相当于从五品官的地位，在这段时间，吴道子画名如日中天，名震天下。
吴道子入宫之后，就主要在宫廷里作画，为皇室贵族服务，「非有诏不得画。」但也不完全如此，光是两京（长安、洛阳）一带的寺观里，他就画了三百多幅壁画。开元中，为将军裴旻画壁画数壁于东都洛阳之天宫寺。只要有酒有钱，他都尽量答应，甚至夜间一手执蜡烛，一手进行作画。但他大部分时间还是要听从和跟随皇帝。开元十一年（723年），吴道子受诏画钟馗像。开元十三年（725年），唐玄宗在山东封泰山时，吴道子和另外两位宫廷画家韦无忝、陈闳都跟随而往，回经上党（今山西长治）的金桥，唐玄宗骑在「照夜白」名马上，看到自己一行人浩浩荡荡，数十千里，十分兴奋，便下诏他们三人合作一幅画【金桥图】。其中吴道子画了桥梁、山水、车舆、人物、草木、鸷鸟、器仗、帐幕等。
天宝年间，唐玄宗想看四川嘉陵江山水的奇丽景色，就传令吴道子去写生，吴道子复到蜀地游览一番，回来时唐玄宗问他画在何处，他表示已经记在心上，于是在大同殿上，吴道子凭借游览印象，嘉陵江三百余里山水，一天就画完了。天宝十四载（755年）十一月，安史之乱时，唐玄宗逃往四川，吴道子没有跟随而去，同时的画家王维以及郑虔、张璪等也都没有跟去四川。乾元初年（758年），吴道子的得意门生卢楞迦在庄严寺作壁画，他前去评价。永泰（唐代宗年号）元年（765年）前后，吴道子在四川资阳李家沟，为里中缙绅王播画鹿，次日卒于资阳县城北李家沟，终年76岁。
吴道子是中国美术史上有名的道释人物画家之一，他对仙佛形象进行了多种多样的创造。吴道子的作品数量很多，一生曾绘制了佛教及道教题材的壁画300多幅。他的作品在北宋初年已经比较罕见，北宋末年，【宣和画谱】一书著录皇家的收藏品中有他画的佛、菩萨、天王像以及道教的神像93幅。【宣和画谱】是记录宋徽宗赵佶宣和（1119—1125）年间宫廷（内府）收藏书画名迹的书。这里面仅有吴道子的画目，不详画的内容尺寸等。从画目上看，佛像占大多数，道像较少，经变或佛道故事画及其它（【列圣朝元图】、【佛会图】、【檀相手印图】、【双林图】等）仅四、五幅。
吴道子的绘画题材丰富多样，如人物、神像、鬼神、山水等，作品数量惊人，尤其擅长佛道人物及经变画。他的作品，大都是以宗教题材为内容，但他的作品并非是宣传抽象的宗教教义，而是赋予了这些宗教题材以具体的社会内容，利用这些宗教题材，宣传一种惩恶扬善的思想。例如，他在四川苍溪紫阳寺关圣殿画的【拷鬼图】，要拷问的那个鬼的形象，就是人间的贪官污吏。吴道子的道释人物画广泛流传于世，数不胜数，他绘制的壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以【地狱变相】闻名于世。他突破题材的局限性，内容虽是道释题材，但画中形象不同于以往「传教化，助人伦」的为统治阶级服务的思想，他描绘了人间真实存在的生活。
在唐代，吴道子的宗教绘画风格被称为「吴家样」，这标志着崭新的民族风格的宗教画以至整个人物画，已完全成熟。吴道子在绘画艺术上的高度成就不仅在于技艺高超、想象奇特，更在与他对各个人物性格的细致观察，不同性格人物的表情动作用线挺拔，轻重起伏有变化，这也正是他绘画流派的自主体现。吴道子原来是一位民间的画家，后由于其杰出的绘画功底被召入宫廷成为宫廷画家，但他厌恶宫廷中的创作氛围，所以他将神怪形象与帝王放在一起，反映出积极进取又敢于反抗的精神，与唐代前期中下层知识分子的人生价值观相符。
吴道子在创作之外，还教授学徒，将其一身绝艺传于后世，使他的绘画技艺得以传承。据【图绘宝鉴】和【历代名画记】记载，他的弟子很多，如卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。吴道子的画风影响广泛，涉及当时与后代。如当时的陈皓、彭坚、范璞；五代梁的朱鲧、晋的王仁寿、南唐曹仲元以及宋的李公麟等等。在技法上、作风上，均受到极大的影响。尤其是吴道子的兰叶描，直到现在的油漆彩绘职工，往往还存留他遗下来的风格。
吴道子的代表作品有【天王送子图】【八十七神仙卷】【孔子行教像】【菩萨】【鬼伯】等。他的画作风格独特，线条流畅，富有动感，被称为「吴带当风」。他的绘画对后世影响深远，被尊为「画圣」，民间画工尊为祖师。
吴道子的代表作品主要有以下两个：
1. 【送子天王图】：又名【释迦降生图】，是吴道子根据佛典【瑞应本起经】为题材所绘的一幅道释人物画，现存为宋人摹本，藏于日本大阪市立美术馆中。纵35.3厘米，横338.1厘米。该图描绘的是释迦牟尼降生后，他的父亲净饭王抱着他去拜谢天神的故事。图中人物形象丰富，如天王、文臣、武将、神女、鬼怪等，动作行为与神情表现各有特点，生动地展现了不同人物的身份和性格。吴道子在这幅画中开创了兰叶描，线条流畅且富有变化，用笔磊落，敷色简淡，对后世人物画的发展影响深远。
2. 【八十七神仙卷】：传为吴道子所绘的绢本水墨白描人物长卷，现藏于北京徐悲鸿纪念馆，为镇馆之宝。该画作纵30厘米，横292厘米，共绘制87位神仙，描绘了道教中的南极和东华两帝君在众仙官、侍从、仪仗的陪同下，率领真人、神仙、金童、玉女、神将前往天上朝拜元始天尊的宏大情景。此画代表了中国古代白描绘画的最高水平，画面中人物众多却安排得参差有序，灵动而富有节奏变化，各个人物之间还有精微细腻的顾盼转侧，彼此呼应。
除了以上两幅作品外，据传吴道子还曾创作了大量的壁画，但随着时间的推移，大多已经损毁或失传，仅能从历史文献的记载中略窥一二。
吴道子是唐代著名画家，被后世尊称为「百代画圣」。他的绘画风格具有以下特点：
线条流畅：吴道子的线条流畅而富有变化，他运用了一种被称为「莼菜条」的线条，这种线条粗细变化自如，能够表现出物体的质感和动态。
造型生动：他善于捕捉人物的神态和动作，使画面中的人物栩栩如生。他的人物造型具有鲜明的个性特征，能够表现出不同人物的气质和性格。
色彩淡雅：吴道子的作品色彩淡雅，他善于运用墨色的变化来表现画面的层次感和立体感。他的作品中常常出现大片的空白，给人以空灵的感觉。
构图独特：他的构图独特，善于运用对称、平衡、疏密等构图手法，使画面具有强烈的视觉冲击力。他的作品中常常出现人物与背景融为一体的情况，使画面更加和谐统一。
富有神韵：吴道子的作品富有神韵，他善于表现人物的精神内涵和情感世界，使画面具有深刻的思想性和感染力。他的作品中常常出现一些富有象征意义的元素，如莲花、祥云等，使画面更加富有诗意。
吴道子的绘画风格对后世产生了深远的影响，他的作品被视为中国绘画的经典之作。
吴道子的绘画风格对后世产生了极其深远的影响，主要体现在以下几个方面：
1. 绘画技法方面：
线条运用的革新：吴道子创造了「莼菜条」描法，这种线条粗细变化自如、富有弹性和节奏感，能够生动地表现出物体的形态和质感。后世许多画家在人物画、花鸟画的创作中纷纷借鉴和学习这种独特的线条表现手法，使得线条在绘画中的表现力得到了极大的提升。例如，宋代画家李公麟朴素淡雅的「白描」，便是从吴道子「不以装背为妙，只以墨踪为之」的白画发展而来。白描这种绘画形式逐渐成为中国绘画中一种重要的表现体例，对后世的人物画、花鸟画创作影响深远。
晕染法的发展：吴道子发展了梁朝张僧繇的晕染法，在焦墨痕迹中，略施淡彩，形成深浅之分，使画面更具立体感和层次感。这种晕染方法为后世画家在表现物体的体积感和光影效果方面提供了重要的借鉴，尤其是在人物画和山水画中，画家们通过对晕染技巧的不断探索和改进，使画面的表现力更加丰富。
2. 艺术风格方面：
「吴带当风」的艺术风范：吴道子笔下人物的衣纹、飘带等线条流畅自然，仿佛随风飘动，给人以强烈的动态感和生命力，这种独特的艺术风格被称为「吴带当风」。「吴带当风」不仅成为中国古代人物画的一种经典风格，对后世人物画的创作产生了巨大的影响，而且这种注重表现人物动态和神韵的艺术追求，也成为后世画家们不断探索和追求的目标。例如，敦煌的唐宋壁画中就可见类似风格，后世的许多人物画作品也都在努力营造出这种生动的动态效果。
豪放洒脱的画风：吴道子作画行笔豪迈，颇具气势，其作品往往能够给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。这种豪放洒脱的画风对后世的画家，尤其是写意画派的画家产生了深远的影响。后世的画家们在创作中更加注重情感的表达和个性的发挥，追求画面的气韵生动和意境深远，使中国绘画的艺术风格更加多样化。
3. 画派传承方面：
民间传统画派的形成：吴道子创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派。他的绘画风格和技法在民间广泛流传，成为民间绘画的重要传统和典范。许多民间画家在学习和模仿吴道子的绘画风格的基础上，不断发展和创新，形成了具有地方特色和民族风格的民间绘画艺术。
对宗教绘画的影响：吴道子一生主要从事宗教壁画的创作，他的宗教绘画作品对后世的宗教绘画产生了深远的影响。唐朝以后的许多宗教壁画都受到了吴道子的影响，在题材选择、构图方式、人物造型等方面都借鉴了吴道子的创作手法和风格。例如，元代永乐宫、明代法岗寺壁画等都具有吴道子的风格特点，敦煌壁画中吴派风貌的作品更是比比皆是。
4. 绘画理论方面：
推动绘画理论的发展：吴道子的绘画实践和艺术成就，为后世的绘画理论研究提供了重要的素材和案例。他的作品中所体现出的对线条、色彩、构图、神韵等方面的把握和处理，引发了后世画家和理论家们的深入思考和探讨，推动了中国绘画理论的不断发展和完善。例如，后世的绘画理论中对线条的表现力、气韵的营造、意境的表达等方面的论述，都与吴道子的绘画实践有着密切的联系。
【八十七神仙卷】传为唐代画家吴道子所绘的绢本水墨白描人物长卷，是中国历代字画中最为经典的宗教画之一，现藏于北京徐悲鸿纪念馆，为镇馆之宝。以下是对它的详细介绍：
1. 基本信息：
尺寸：纵30厘米，横292厘米。
画面内容：共绘制87位道教人物白描画像，其中有3位带有头光的主神、10名武将、7位男仙、67名金童玉女。因画端曾有割损，卷首部分实际应为88人，但现存画面中从右端向左端行进的人物为87位。画面没有任何文字。
题跋：卷尾附有1948年重新装裱时的七段题跋，由前至后为徐悲鸿跋之一、徐悲鸿跋之二、张大千跋、徐悲鸿跋之三、谢稚柳跋、朱光潜跋、艾克（gustav fcke）跋及冯至译义。
2. 创作背景：
魏晋南北朝以后，随着道教向民间的广泛传播，反映道教信仰与道教故事的神仙画开始大量出现，在唐、宋时期达到鼎盛。此画以道教故事为题材，是这一时期道教神仙画的经典传世之作。不过，该画作无题、无款、无印，没有具体作者记录及流传记载，学术界对其创作年代存在争议。
3. 画面内容与构图：
内容情节：描绘了道教中的南极和东华两帝君在众仙官、侍从、仪仗的陪同下，率领真人、神仙、金童、玉女、神将前往天上朝拜元始天尊的宏大情景。
构图方式：画面布局右进左出，根据内容可分成三个部分。以六神将打头至东华天帝为第一部分；而后随金童玉女及乐队一众为第二部分；由南极天帝直至四神将收尾为第三部分。
人物安排：众多人物面容各异，形象不一，各司其职，既有着明显的等级尊卑，又有年龄与性格上的差异。比如主神帝君庄重雍容，力士神将或怒目而视，或威武庄严；仙女们或富态丰腴、或纤柳婀娜；金童玉女们则天真烂漫或俏皮无邪。人物虽多，但被安排得参差有序，灵动而富有节奏变化，和谐统一在方寸之中，丝毫不显突兀和杂乱。同时各个人物之间还有精微细腻的顾盼转侧，使得他们彼此有了相互呼应的内在联系。
4. 艺术特色：
线条艺术：此画为白描作品，线条是其最主要的表现手法。画家运用了高超的线条技巧，线条组合有规律，在表现不同人物形象时进行了恰当的剪裁、提炼。线条稳重而不崎岖，流畅而舒缓，粗细变化不大，极为圆润，充分展示了画家极深的用线功底。人物的衣纹线条通过韵律美体现出画卷的仙气与恢宏气势，在人物衣襟线条创作中重视轮廓塑造，赋予了角色飘逸之感。
画面韵律：从整体来看，人物、饰物、烟云、背景等都体现了统一的主题特征，画面产生高度和谐统一的韵律感。画家在细节的刻画上用笔精妙，在整体绘画风格和谐统一的同时，着重刻画不同的人物，个性鲜明，层次清晰。
构图巧妙：为表现主题，作者在画面元素的安排上精心设计。如画面最右端画了一棵向左倾斜的树，既说明地点是桥头、岸边以及朝拜队伍刚刚出发，在形式上起收拢画尾的作用，又增加了一个纵深层次；画面中人物的动势、仪仗的倾斜方向等都增强了人物的动感和画面的节奏感。
5. 历史价值与意义：
艺术价值高：该画代表了中国古代白描绘画的最高水平，画家徐悲鸿认为此卷「足可颉颃欧洲最高贵名作」。它对后世的白描绘画以及人物画创作产生了深远的影响，为研究中国古代绘画技法和艺术风格提供了重要的实物资料。
文化传承：作为道教题材的绘画作品，它反映了当时道教文化的盛行以及人们对道教神仙的信仰和崇拜，对于研究中国古代宗教文化和社会文化具有重要的参考价值。
【八十七神仙卷】是一幅中国古代的绘画作品，以下是关于其人物服饰和造型特点的详细介绍：
人物服饰特点：
宽袍大袖：画中人物的服饰多为宽袍大袖，展现出一种飘逸、洒脱的气质。这种服饰风格与中国古代的神仙形象相契合，强调了神仙的超凡脱俗。
华丽装饰：人物的服饰上常常装饰有精美的图案和细节，如云彩、花卉、龙凤等。这些装饰不仅增加了服饰的美观度，也体现了中国古代艺术对细节的追求。
色彩鲜艳：虽然【八十七神仙卷】是一幅白描作品，但从后世的设色作品中可以看出，人物服饰的色彩鲜艳而丰富。这些色彩的运用不仅使画面更加生动，也传达了一种喜庆、祥和的氛围。
人物造型特点：
形态各异：画中八十七位神仙的形态各异，有的站立，有的行走，有的坐着，有的躺着，展现出了丰富的姿态和动作。这种多样性使画面更加生动有趣，也增加了观众的观赏体验。
面部表情丰富：人物的面部表情丰富多样，有的微笑，有的严肃，有的慈祥，有的愤怒。这些表情的刻画使人物形象更加鲜活，也传达了人物的情感和个性。
发型独特：画中人物的发型独特，有的梳着高髻，有的戴着帽子，有的留着长发。这些发型的设计不仅增加了人物的美感，也体现了中国古代文化对发型的重视。
总的来说，【八十七神仙卷】中的人物服饰和造型特点体现了中国古代艺术对神仙形象的独特理解和追求，具有很高的艺术价值和欣赏价值。
吴道子的绘画风格对后世人物画的发展产生了极其深远的影响，主要体现在以下几个方面：
1. 线条运用方面：
创造独特的线条表现形式：吴道子自创「莼菜条」描法，这种线条圆润、挺劲且富有弹性，与以往的铁线描等线条形式相比，更加灵动活泼、变化多端。画家根据人体与服饰的表现需要，在人体起伏结构与衣纹转折处区分线条粗细，使线条有起有伏、有虚有实，产生立体感，让人物形象更加生动鲜活。后世画家在进行人物画创作时，对线的表现力有了更高的追求和更丰富的探索，不断尝试运用不同的线条来塑造人物的形态、神韵。
提升线条的独立审美价值：在吴道子之前，线条主要是用于勾勒人物的轮廓，服务于造型。但吴道子的线条不仅准确地描绘了人物的形态，还具有了独立的审美价值。其线条本身的美感和韵律成为了画面的重要组成部分，使观者在欣赏画作时，能够单独品味线条所带来的艺术魅力。这种观念的转变影响了后世人物画家对线条的理解和运用，线条逐渐成为人物画中重要的艺术表现元素之一。
2. 人物造型方面：
对人体结构的精准把握：吴道子对于人体全身结构和人物面部表情有着深入的理解和精准的把握，他的作品中人物比例准确、形态自然。基于这种对人体结构的深刻理解，人物的衣纹能够非常准确自然地附着在人体结构上，使人物形象更加真实可信。后世画家在人物画创作中，更加注重对人体结构的研究和表现，力求使人物造型更加准确、生动。
拓展人物的体态动作幅度：吴道子善于表现人物的动态，他笔下的人物动作幅度大、变化丰富，具有强烈的动感和生命力。这种对人物体态动作的拓展，为后世人物画在表现大场面、多人物以及复杂动作等方面提供了重要的借鉴和启示。宋元以后的大场面绘画中，人物众多、动作复杂的场景能够得以成功表现，很大程度上得益于吴道子的这种创作风格的影响。
3. 构图与布局方面：
增强画面的节奏感和韵律感：吴道子在构图上善于安排人物的位置和动作，使画面具有强烈的节奏感和韵律感。例如在【八十七神仙卷】中，人物的排列错落有致，相互之间有顾盼呼应，形成了一种动态的平衡。这种构图方式让画面充满了生机和活力，后世画家在构图时也更加注重人物之间的关系以及画面的整体节奏，力求使作品具有更强的艺术感染力。
开创大型人物群像的构图模式：吴道子擅长创作大型的人物群像画，他能够将众多的人物有机地组织在一起，形成一个统一的整体。这种大型人物群像的构图模式为后世画家提供了宝贵的经验，在历史题材、宗教题材等大型人物画创作中被广泛应用，使画家们能够更好地表现宏大的场景和丰富的人物形象。
4. 艺术风格与审美观念方面：
确立阳刚壮美的审美风格：吴道子的人物画具有一种阳刚壮美之气，他的作品充满了力量感和生命力，与之前人物画中较为柔和、细腻的风格形成了鲜明的对比。这种阳刚壮美的审美风格为后世人物画确立了一种新的美学标榜，影响了后世画家的审美观念和创作风格，许多画家在创作中追求这种大气磅礴、雄浑有力的艺术效果。
推动写意风格的发展：吴道子的绘画注重表达人物的精神气质和内在神韵，而非仅仅追求形似。他的作品往往能够以简洁的线条和笔墨传达出丰富的内涵，具有一定的写意性。这种写意风格对后世的文人画产生了重要的影响，推动了中国绘画中写意精神的发展，使画家们更加注重通过笔墨来表达自己的情感和思想。
5. 绘画技法的传承与创新方面：
「吴装」的影响：吴道子喜用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，这种画法被称为「吴装」。「吴装」既突出了线条的表现力，又通过淡彩的运用增添了画面的层次感和柔和感。后世画家在色彩的运用上受到了「吴装」的启发，不断探索线条与色彩的结合方式，使人物画的表现形式更加多样化。
对壁画创作的推动：吴道子一生创作了大量的壁画，他的壁画技艺高超，风格独特。他的壁画创作经验和技法对后世的壁画创作产生了深远的影响，许多画家在壁画创作中借鉴了他的构图、线条和色彩运用等方面的技巧，推动了壁画艺术的发展。
总之，吴道子的绘画风格对后世人物画的发展产生了全方位、深层次的影响，他的艺术成就为中国人物画的发展奠定了坚实的基础，对后世画家产生了巨大的启发和引领作用。
