大家好！今天我们分享董其昌的【画禅室随笔】卷二。
下面我们来看原文：
原文1：
画诀：士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药矣。若能解脱绳束，便是透网鳞也。画家六法，一气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。李成惜墨如金，王洽泼墨沈成画。夫学画者，每念惜墨泼墨四字。于六法三品，思过半矣。
今译1：
画诀：文人作画应当以草书、隶书和奇字的笔法来进行，画树要像弯曲的铁丝，画山要像画沙一样，彻底摆脱甜俗的套路，这样才能有文人的气概。不然的话，即使画作看起来符合标准，也已经陷入了普通画师的魔境，无法挽救了。如果能够摆脱束缚，就像是透过渔网的鱼儿一样。画家的六法，以气韵生动为首要。气韵是无法学习的，这是天生就知道的，是上天赋予的，不过也有可以学习的地方。读万卷书，行万里路，胸中摆脱尘世的污浊，自然就能在心中营造出山水的意境，立刻成就卓越的画作。随手画出来，都能为山水传神。李成作画惜墨如金，王洽则善用泼墨来作画。学习画画的人，常常思考惜墨和泼墨这四个字。对于六法和三品，就已经理解了大半了。
（六法三品出自【格古要论】，是中国古代品评绘画的标准和重要的美学原则。六法指的是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类傅彩、经营位置、传模移写。气韵生动被认为是神品，笔墨超绝、传染得宜、意趣有余被认为是妙品，得其形似、不失规矩被认为是能品。）
原文2：
古人论画有云：「下笔便有凹凸之形。」此最悬解。吾以此悟高出历代处，虽不能至，庶几效之，得其百一，便足自老以游丘壑间矣。
今译2：
古人论画时说，下笔便要有凹凸的形状。我认为这句话最难以理解。我从这句话中悟出了自己比历代画家高明的地方，虽然不能完全达到，但也能模仿得差不多，能得其百分之一，便足以在山林丘壑间终老了。
原文3：
气霁地表，云敛天末。洞庭始波，木叶微脱。春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何。四更山吐月，残夜水明楼。海风吹不断，江月照还空。宋画院各有试目，思陵尝自出新意，以品画师。余欲以此数则，徵名手图小景，然少陵无人，谪仙死。文沈之后，广陵散绝矣，奈何？
今译3：
雨过天晴，地面的雾气渐渐消散，天空的浮云也收敛了踪迹。洞庭湖的湖面开始泛起涟漪，树叶也微微凋零。春草青翠欲滴，春水碧波荡漾。送君南浦，心中悲伤难以言说。四更天，山边吐出了月亮，夜色未尽，江水倒映着明楼。海风不停地吹，江上明月的倒影却不会被吹散。宋代画院各有考试科目，宋高宗赵构曾经自出新意，以此来品评画师。我想用这几句诗，来征召名家高手绘制小幅山水图，然而杜甫不在了，李白也已仙逝，文徵明和沈周之后，广陵散也成为绝唱，这让我感到无可奈何。
原文4：
潘子辈学余画，视余更工，然皴法三昧，不可与语也。画有六法，若其气韵必在生知，转工转远。
今译4：
潘子这一辈的人学习我的画作，看起来比我画得更精巧，然而对于皴法的精髓，我却无法与他们交流。绘画有六法，而气韵这一法则，必须是天生就知道的，越是追求技巧，就离气韵越远。
原文5：
画中山水，位置皴法，皆各有门庭，不可相通。惟树木则不然，虽李成、董源、范宽、郭熙、赵大年、赵千里、马夏、李唐，上自荆关，下逮黄子久、吴仲圭辈，皆可通用也。或曰：须自成一家。此殊不然，如柳则赵千里；松则马和之；枯树则李成，此千古不易。虽复变之，不离本源，岂有舍古法而独创者乎？倪云林亦出自郭熙、李成，少加柔隽耳，如赵文敏则极得此意。盖萃古人之美于树木，不在石上着力，而石自秀润矣。今欲重临古人树木一册，以为奚囊。
今译5：
画中山水的位置和皴法，都各有门道，不能相通。只有树木不是这样，李成、董源、范宽、郭熙、赵大年、赵千里、马夏、李唐，上至荆浩、关仝，下至黄子久、吴镇等人，都可以通用。有人说：必须自成一家。其实并非如此，比如画柳树就学习赵千里，画松树就学马和之，画枯树就学李成，这是千古不变的方法。即使稍有变化，也不会偏离本源，哪有舍弃古人的方法而独自创新的呢？倪瓒的画作也出自郭熙和李成，只是稍加柔和隽永而已，赵孟頫就深得这种画法的精髓。他的画作能够汇集古人画作中树木的优点，不在石头上着力，而石头自然秀润。我现在想重新临摹古人的树木画作，作为画囊收藏。
原文6：
古人画，不从一边生去。今则失此意，故无八面玲珑之巧，但能分能合。而皴法足以发之，是了手时事也。其次，须明虚实。实者，各段中用笔之详略也。有详处必要有略处，实虚互用。疏则不深邃，密则不风韵，但审虚实，以意取之，画自奇矣。
今译6：
古人作画，不会只从一个方向画起。现在的人却失去了这种意境，所以没有八面玲珑的巧妙，但是能够做到有分有合。而皴法足以发挥这种画法，这是画家熟练掌握的技巧。其次，必须明白虚实的含义。实，指的是各段中用笔的详略。有详处必然有略处，虚实相互映衬。画得疏就不会深邃，画得密就不会有风韵，只要能够审慎地运用虚实，根据自己的心意取景，画作自然就会新奇。
原文7：
凡画山水，须明分合。分笔乃大纲宗也。有一幅之分，有一段之分，于此了然，则画道过半矣。
今译7：
凡是画山水，必须明白分合。分笔是绘画的大纲宗。如果能够掌握一幅画的分笔，以及一段的分笔，那么对于画道就已经理解一大半了。
董其昌的【画禅室随笔】卷二将分十五集讲解，本集到此，未完待续。
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