一、「轻重」是作品「层次感」的体现
「轻」与「重」，指的是在演奏的过程中，有力度上的变化。
力度「轻」，奏出来的旋律、音符，音量就会弱一些，听起来就有一种「飘忽感」、「轻盈感」。
力度「重」，奏出来的旋律，则明显有一种「强调感」、「沉重感」。
音乐与语言一样，过于平淡的话，听起来就会乏味、单调，不愿再听下去。
只有带着力度变化的旋律，出现了「层次感」，才能牢牢地抓住听众的耳朵，越听越想听。
二、「循序渐进」是练习轻重的过程
怎样使自己的演奏具有「轻重」，产生力度上的变化呢？
宛与洛在这里将力度变化练习，分成两步。
做到这两步后，自然也就可以较熟练地控制自己的演奏，使音符、旋律，产生不一样的「轻重」。
①先不去想什么「层次感」的事，先保证你的演奏，每个音符都能发音正确、干净
其实想要使你的演奏具有「轻重」，第一步并不是去练习强弱力度的控制，而是要先打好演奏的基础。
先保证你的「基本功」，基本过关。
基本过关的要求是，你所演奏的单个音符，指法要正确，发音要稳定以及干净。
能做到这一步，剩下的便可以在此基础上「强化」了。
②想在作品中体现出来「轻重」，就要在日常的「基本功」练习中，「刻意」练习这一方面的内容
只有在达到第一步的基础上，进行每个音符的强弱音练习，才能在演奏时，无论遇到哪个音，无论演奏什么样的乐句或乐段，都能有效地控制「轻重」。
对于键盘乐器来说，就是通过手指按下琴键的力度，来控制「轻重」。建议刚开始的练习，从中等力度练起，因为最好掌控。
而后可以尝试着轻按或重按，并让每一个手指，都能独立完成才行。
最后加入到作品中，进行「实战」练习。
对于弦乐器以及管乐器来说，控制「轻重」，一种是用手臂来控制，一种则是用腰腹力量控制气息的强弱。
虽然身体部位不同，但练习的步骤却是相同的。
先在每个音符上，都能有效做出来强弱控制，「轻」与「重」对比的效果，越明显越好。
而后便可以加入到作品中，「验证」你的练习。
