在中國的綜藝市場上，音樂綜藝向來是一塊神仙打架的兵家必爭之地，各大衛視、各個平台都有自己的保留節目，基本都有著好幾季的家底。
大部份音綜為了避免同質化，都會有自己主打的特色。由東方衛視推出的【中國夢之聲·我們的歌】則以代際潮音競演為核心特色。
該節目開局第一季集結了那英、周華健、蔡健雅、李克勤、費玉清、任賢齊等歌壇前輩及肖戰、小鬼、周深等頗有流量的嘉賓，並且拿下豆瓣8.0的高分。代際合作的模式讓樂壇前輩與新秀之間不斷碰撞，雖然也是競演模式，但競賽感極弱，更像是一場音樂傳承的大party，堪稱競演類音綜裏的一股清流。
但是音樂類綜藝節目越來越多，競爭越來越激烈，而觀眾們也越來越審美疲勞，如何才能推陳出新、常做常新，是音綜普遍面臨的一個難題。所以這檔節目每年一季，但是評分卻整體呈現下滑趨勢。
那麽，如何才能破局、打破觀眾對音綜的審美疲勞呢？
【我們的歌】第六季做了一些新的嘗試。
令人有新鮮感的老前輩
【我們的歌】這檔節目本來就主打樂壇老前輩與新生代的音樂碰撞，為了在「老前輩領域」做到足夠新，本季請來了從未在內地音綜出現過的台灣女歌手張清芳。
張清芳作為六零後，被人戲稱為樂壇「東方不敗」，年近花甲的年紀卻依然中氣十足，連同台競技的劉宇寧都羨慕地表示如果以後在這個年紀還能有這樣的唱歌機能，就謝天謝地了。
此次她帶來的是90年代的代表作【出嫁】。這首歌在當下聽來旋律似乎有些過於懷舊，但正是這樣的歲月之感才著實讓人唏噓。當戴佩妮說自己買過這首歌的磁帶之時，時代感撲面而來。磁帶、CD這些時代的眼淚，隨著科技的飛速發展早已陳舊得銹跡斑斑。
如今AI都能創作歌曲了，但這些過往的記憶卻是冰冷的AI永遠無法代替的人類情感。
張清芳說當初這首歌是少女時期與優客李林組合的兩位男士合作的，而如今獨自演唱是因為她現在覺得，即使沒有男人的參與，女性也可以憧憬屬於自己的美好未來。
這便是歲月帶給人無可取代的智慧與深度，歲月的沈澱也能讓歌聲更加具有時間的穿透力。
傳統戲曲與音綜的碰撞
另一個值得關註的新變化就是戲曲元素的引入。
前些年的音綜大部份都只是部份地引入一些戲曲元素，比如說在流行音樂裏加入京劇的唱腔、身段等等，但大多也都是淺嘗輒止，畢竟由於戲曲的難度和專業壁壘，演唱者如果沒有從小刻苦訓練、系統學習的話很容易畫虎不成反類犬，所以鮮少有節目敢於嘗試。
今年的【乘風2024】開了一個好頭，陳麗君成功出圈之後，幾乎是無縫銜接地跳進了音綜【我們的歌】。
陳麗君作為浙江小百花越劇團的當家小生，是根正苗紅的科班出身，而這次演唱的【鳳求凰】是越劇【西廂記】中的選段，而詞則是西漢司馬相如的原詩，個別用字根據越劇唱腔的特點進行了調整，可以說是傳統戲曲文化在流行音樂綜藝中原封不動的移植，所以有著最原汁原味的呈現。
要知道在上一檔綜藝裏陳麗君的舞台大部份也都還只是將越劇與流行歌曲融合，或者對越劇唱段做了比較大幅的改編以符合舞台需求。畢竟是戲曲與流行音樂結合的試水，所以一開始自然會比較保守，當試探出觀眾的接受度越來越高之後，才敢於放開手腳，所以到了這檔節目，一上來就是純越劇唱段。
「民族的就是世界的」，國際友人「搖滾小子」對充滿東方意蘊的越劇表演印象最為深刻，而以傳統戲曲為代表的傳統文化的確是中國文化走向世界最重要的根基。
國際傳奇樂隊綜藝首秀
如今，國內綜藝邀請國際大咖已經不是什麽神話了。
【我們的歌】秉承著代際傳遞的原則，選擇了一個對於中國觀眾來說更加有懷舊氣息的丹麥搖滾樂隊「麥克學搖滾」（Micheal learns to rock）。
這支1988年成立的北歐老牌搖滾樂隊，迄今為止已經累計發行唱片超200萬張，他們也曾翻唱過張學友的【吻別】、崔健的【一無所有】，有很多國內觀眾耳熟能詳的代表作。
當那首【That’s why you go away】 熟悉的旋律響起的時候,可以說是點燃全場,這首曾經做過無數場景BGM的音樂讓人不自禁地沈浸在一種懷舊情懷之中。
【我們的歌】這一季的主題是「聽世界的聲音，唱我們的歌」，展現了「音樂無國界」的理念。而此次的國際樂隊並不是單純的solo展示，而是跟中國的專業音樂人進行合作，這樣可以在更大程度上進行音樂上的交流。
國際搖滾樂隊與中國傳統戲曲、90年代懷舊歌曲等等類別的碰撞和融合，對於熱愛音樂的觀眾來講確實是喜聞樂見的事情。
不過節目畢竟剛剛開始，至於它是否能夠找到音綜的突破點，還有二、三十位嘉賓和十一期節目，讓我們拭目以待。
【文/雲看天】
