作者|衛解
時隔一年，「綜藝又熱起來了」。
切入口很多。但春節後年話題度最高的無疑是優酷【無限超越班】第二季，諸如「真是的，害我又笑了一下」的評論，層出不窮。
緊鎖眉頭的吳鎮宇、不賣雞爪卻要和雞爪對戲的朱梓驍、毛遂自薦的向佐和他的鼻孔，以及【奔跑吧兄弟】還沒開播，就在熱搜上撕了寧靜名牌，順便手滑點贊了同事的負面評論，引來了一場針對職場生態討論的紀淩塵。
除此之外，我們還看到了什麽？
是節目尚在的熱度，不減的話題，是全方位的降本卻仍舊有效的橋段，也是習慣於看樂子、對節目寬容起來的觀眾。
即時關註節目的同時，小娛也開始回顧演技綜藝的一生。從2017年【演員的誕生】橫空出世，到特殊三年期間各平台集中推出了一批綜藝，爾冬升、李誠儒、孫千等人相繼走紅，到如今市場上僅剩【無限超越班】一檔真正的年更演技綜藝。
為什麽演技綜藝消失了？
帶著這樣的疑問，小娛和演技綜藝和類別綜藝制作團隊、品牌行銷聊了聊，想要揭開它們消亡的原因，以及行業該如何改變。
一個娛樂圈八卦場的模擬秀 如何表演挨打？
向佐給出的答案是，用一個後空翻讓對手閉麥。
這不是演技綜藝第一次震驚行業和觀眾。
哭著說螞蟻競走十年的歐陽娜娜，說出「如坐針氈、如鯁在喉、如芒刺背」十二字箴言的李誠儒，郭敬明的「鱷魚」眼淚……這些年來，藝人們用演技綜藝裏的笑料和尷尬，證實了觀眾對當下行業水平擔憂、無奈、抗拒的正確性。
大眾對於演技綜藝的評價，也從整頓娛樂圈、尋找紫薇星、批判流量潛規則的「制裁者」，變成了就著緋聞炒冷飯、尬誇尬演立人設的洗白舞台。
是演技綜藝變了嗎？並不是。近八年裏，綜藝演技綜藝的評分幾乎全部在及格線之下。 好像不管怎樣，「被罵」一直是它們的宿命。
從大環境來看，一檔綜藝很難真正停留於「演藝專業培訓」這件事，或許它能順帶手解決困境的行業使命，代替劇集從業者倒逼演員、訓練演技、拉升行業水平。但它的內核本來就是快速調動大眾情緒，是每個人都能吃、能玩的下一個「瘋狂星期四」。
對於制作團隊來說，「最重要的是，要讓觀眾看得懂。」
因此在設定真人秀的賽制時，編劇團隊常常要考慮如何隱喻娛樂圈的生態，將影視幕後的八卦故事套進，引發觀眾的窺探欲、好奇心， 「這些被大家津津樂道的公平糊內幕，大家看得熱鬧，也能看懂」。
典型的例子是S卡。
【演員請就位】第一季裏，郭敬明執意將S卡發給挑戰魏無羨的何昶希，將S卡定義為student、seed、special一事，遭到了其他導演的質疑，也被觀眾吵上熱搜，引發了一系列有關行業公平性的討論。
S卡其實就是大導演的話語權。從前謀女郎、星女郎、包括很多導演有著自己獨愛的主角，也曾不被觀眾理解：演技青澀、缺乏經驗的新人緣何就能被導演一眼相中並力排眾議直接捧為大片主角？ 這是演藝圈生態的一個現象。
類似的巧思還有很多。
票數更高的演員有擠人特權，暗喻常常吵上熱搜的「換番」事件。節目裏選擇的影視案例，大多都是大熱IP、情緒張力吳鎮宇、爾冬升、郝蕾多次出現在節目裏，「就是因為這些人能一針見血，毫不避諱的說出觀眾心目中想聽到、平時不敢說的話。娛樂圈魚龍混雜，平時不小心一句話就不知道得罪了誰，但也有不少有著一技傍身的圈內人士完全不怕這些，說話從來不藏著掖著，也正因真實如此，講真話幹實事兒，才會得到使用者喜歡，也因此頻頻出現在節目中。」
「性情溫和的人，其實不太適合這類抓馬的真人秀，一般在第二季就不會再出現了。」參與制作過表演類綜藝的張張坦言道。
隨著越來越豐富的娛樂眾生相逐一展現，演技綜藝的包裝紙被徹底揭開，所有人都敞開了天窗說亮話。
張張直言，其實作在參加節目的藝人非常清楚如何從節目中獲得紅利。「參加綜藝的導師也好，選手也好，肯定不只是希望展示演技，都希望透過節目提升自己的認知度和曝光度，要不然直接去拍戲就好了。新人演員願意參加節目，比起節目後端的客製資源，更期待其他影視資源透過節目看到自己的可能性。」
「破罐子破摔」的觀眾們，也開始將娛樂性作為節目的第一考量標準。
向佐的表演雖然不優秀，但在社交平台的熱度居高不下，他的後空翻雖然讓同事無語，卻已經有不少網友直言，「想看他去演功夫喜劇了」。明顯的大熱段落，因為這樣觀眾才好理解和對比。多個好演員在節目裏坐冷板凳，不由得讓人聯想到，【狂飆】爆火後高葉、張頌文被扒出的過去。
導師陣容同質化，也是綜藝效果的歸宿。 演技綜藝，經過低分的洗禮和市場的吐槽，被動地實作了一場娛樂大於演技的「共謀」。
行業「高奢」，正在降級
毫無疑問，演技綜藝落沒了。
2017年,【演員的誕生】橫空出世，演技綜藝一度被押寶，各平台集中推出了一批類別綜藝，可如今市場上僅剩【無限超越班】一檔真正的年更演技綜藝。
口碑不佳只是表象，這背後的決定性因素在於制作成本。
演技綜藝的拍攝需要「綜藝+影視拍攝」兩套系統，它們的體系、系統、技術參數，執行系統完全都不一樣，這就導致了時間和金錢成本會成倍增長。
最直觀的是置景開銷。
如果拍攝古裝戲，橫店必然是第一選擇，那麽節目組就需要負擔起全部相關人員來往橫店的交通成本。
如果需要搭景，成本就更高了。類似的置景，在影視劇拍攝中可以多次利用，但到了演技綜藝裏，不僅是免洗的，還只能存在二十多分鐘。
在此基礎上，影視拍攝的人員、器材、後期等一系列費用，也需要節目組來承擔。雖然制作組也會考慮和導演溝通，盡量拍攝經費消耗低的題材，「但是這就太局限了，導演也有自己的選擇和追求」，節目的豐富度也會大打折扣。
時間成本也不能忽略。
張張告訴小娛，每輪比賽的錄制時間，演技綜藝比其他綜藝至少要多三周。 演技綜藝的錄制中，存在著必要的分割點。
在影視短片成品出現前，缺乏素材的客觀條件，導致綜藝後期完全停滯。「最後，後期就變成從原來的兩周壓縮到一周，對執行的要求很高」。
往前推，在淘汰人選確認之前，短片創作無從開啟。「萬一我提前準備好一個本子是偶像劇，但是最後留下來的是個40歲的演員，這個本子就相當於浪費了。創作需要根據當時的情況隨機應變。」
「提前兩周」，這個綜藝行業拍播的預設間隔，很明顯無法承擔劇本、拍攝、後期這套完成流程。即便節目組延長了時間，影視創作也面臨一場極限壓力挑戰。譬如【導演請指教】中，郭敬明就曾經因沒有按時完成任務，自己承擔了費用。
各類因素結合的結果是，此類節目成本大多都超過了一個億，成為了綜藝市場上的「高奢品類」。
相較之下，風靡一時的打歌、選秀節目，長處顯而易見。「只需要在棚裏搭建固定舞台，透過燈光和簡單的元素搭配體現歌曲氛圍，做點現場的效果就可以了。大部份參賽選手，也是之前沒有露面過，或者熱度不高的新人，幾乎只用承擔導師的費用。」曾經參與過選秀制作的小酒對小娛說道。
感知到市場需求之後，【無限超越班】開始自救。 能夠組成演技綜藝卡司盤的團隊，在業內並不多見。此類節目背後，幾乎是我們熟悉的那個名字——吳彤。但即便如此，它的卡司也降級了。
就看演員團：過往承擔流量作用的時代少年團消失，選秀回鍋肉和完播劇主演組團來襲。19年在R1SE出道的何洛洛、焉栩嘉，經歷了團體解散、空窗期、戀愛緋聞等事，流量早已不如從前。王鏘、李明德、徐若瑄也僅僅靠【鳴龍少年】小出風頭，還未被列入內娛待爆名單。
承擔知名度和大眾好感度職責，有知名代表作的女星，從沈月變成了鄭合惠子、金莎。大眾印象裏，前者的上一部代表作是七年前的【夏至未至】，後者是和相差近二十歲的男友戀愛。
再看導師團，從最早的章子怡、宋丹丹、陳凱歌、趙薇、大鵬，到現在行業公認的「物廉價美」的香港老戲骨，整個咖位的變化也很明顯。但好處在於，這批導師因為很多沒有內地關系的牽絆，反而更能貢獻一些金句、名場面。
當然這樣的選擇也離不開影視市場向陽的現狀。如今，不少導師、演員都進入了拍攝周期，無法像之前一樣長期配合綜藝節目的錄制。像曾經作為主持人出現在【演員請就位】的大鵬，光在2023年就有5部專案連軸轉。
影視拍攝轉向了情境演繹。在節目裏，我們看不到特別的置景，向佐的【莫札特之死】和朱梓驍給雞爪蓋被子，都是在同一張桌子上。到了主題賽，所有人被拉到戶外，使用的也是同一塊場地。 事實證明，場景的減弱並沒有影響節目的核心內容質素，節目中的各個表演片段、二創梗仍然具有病毒式傳播。
除此之外，23年上線的【一拍即合的我們】，在演技綜藝裏加入了戀綜元素，也獲得一定的關註了。在市場的大旗下，演技綜藝走降本之路，或許並不是一件壞事。
招商不利，品牌離去，回歸垂類才是演綜的最佳選擇？
雖然往往伴隨著巨大的社交熱度，但對於平台和品牌來說，演技綜藝並不是一個最佳的選擇。
「之前平台可以虧本做節目，是因為看中出來的演員，為後端做輸出，它有一個長期的轉化效應，它的價值體現可以轉移到其他部門或者專案裏。但是目前的市場，不可能再在一個綜藝節目上去花錢，放到另外的部門考核，大家都是追求一個很直接的效果。」張張直言。
這個層面上，喜綜已經成為演技綜藝的「平替」。【一年一度喜劇大賽】第二季之後，【少爺和我】【大王別慌張】兩部相關劇集相繼上線。史策、王皓、宋木子等第一季參賽選手，也成功出演了劇集、電影。
那麽，回歸垂類、打造真演技培訓班會是好選擇嗎？
「誰會去做這樣一個賽道。更殘酷地說，哪個客戶會為之買單？」從多個從業者口中，小娛得到了否定答案。
一個不得不面對的問題是，即使已經選擇面向大眾，「演技綜藝招商很困難」。
23年的綜藝市場，招商回暖一度成為行業關鍵詞。據不完全統計，綜藝贊助之王伊利，一年贊助了超過20檔節目，且均是獨家冠名的大手筆。【乘風2023】【披荊斬棘3】【樂隊的夏天3】【種地吧】【出發！趣野吧】【中國好聲音2023】等綜藝拿到了8家以上的品牌合作。
新IP層出不窮，「裸播」不再是常態。
但回顧演技綜藝的招商情況，一切都在冥冥之中成了定局。鐘愛綜藝的伊利、蒙牛，幾乎沒有在此類節目出現，連續贊助兩季或同類綜藝的贊助商幾乎不存在。
這樣的情況不難理解。
演技綜藝裏， 出現更多的是吵架互懟，甚至一些負面的話題炒作。 對於追求品質消費、品牌認同、內容到情緒價值的轉化的品牌來說，想要透過節目塑造消費習慣、打造品牌形象是一件很難完成的事。
更不要提，演技綜藝還曾因為演員陣容，引發了一次消費者對品牌的反抗。
可以看到，綜藝當下的投放趨勢，仍然偏向優質IP、女性力量、生活化消費。在放棄置景之後，演技綜藝可供品牌自然植入的切口，再一次被削減，也是品牌謹慎考慮的原因。
「在這類節目裏，短片的質素大多不太好，植入能產生的效果也有待考量。之前也有品牌在導演的短片裏植入了，雖然不算違和，但基本沒人註意到。但同類別的品牌在職場綜藝植入，效果就比較可觀。如果短片是古裝，劇情植入就不可能了。」在品牌行銷小呂看來，演技綜藝如何突破場景化行銷的困境，是招商必須考慮的問題。
好的一面是，在降本之後，演技綜藝已經多了更多的機會。 市場上仍舊有品牌策略激進。去年起，即將IPO的君樂寶為了助力自己尋求全民化突破，就持續加重綜藝贊助，尤其是傾向於選擇台網同步綜藝，在多平台展現存在感，目標指向短期曝光效應強烈的專案。
對這樣的品牌來說，降本後演技綜藝或許就是最佳選擇。
【無限超越班】第二季自開播起就帶來了不少討論，優酷上線後屢次登上雲合霸屏榜首位，目前熱度甚至超過了迷綜巨頭【大偵探第九季】。節目不但有君樂寶總冠名，第一期節目還有優萃、友臣兩個品牌植入，第二期增加了東陽光，大部份都是快消類品牌，對曝光量有強大的需求。
對於這些品牌來說，節目的「性價比」和「高傳播」，無疑是他們考慮投放演技綜藝的優先項。
演技綜藝前行的很困難，好像也有了新希望。
