最近幾期【喜人奇妙夜】的作品，似乎都沒有那麽好笑了，可即便如此，我依然很喜歡看。
我覺得，演員們結合輕松表達，來諷刺一些社會現象，給我帶來了情緒按摩的舒適體驗。喜劇雖然不能解決社會問題，但能夠讓我們以更輕松的心態，來應對生活的考驗。
不過，不能讓觀眾持續大笑的作品，還能被稱為喜劇嗎？
最近一期喜人奇妙夜的節目裏，由松天碩、劉旸、王建華、李治良主創的【越獄的夏天】，就重新讓喜劇回歸了本來的樣子。作品成功制造了大量笑料，一下拉高了節目的熱度。
說老實話，看第一遍【越獄的夏天】，我根本笑得停不下來，但是笑過之後又覺得特別羞恥。
我覺得這種刻意制造的段子，雖然激發了我笑的沖動，但是笑過之後又感覺自己特別膚淺。
倒也不是我自作多情，在當代這個快節奏的生活裏，無論是影片導演還是文藝節目的創作者，都習慣了「直給」，為了流量，他們不再像以前那樣曲徑通幽、百轉千回。
段子是很精彩，也能夠直接快速地讓觀眾笑出聲來，但是我總感覺這種綿密的笑點和炸點，不是水到渠成的，它們突兀地出現，只有逗人發笑的作用，卻不能給觀眾帶來啟發。
而且這些橫空出世、刻意為之的段子，對故事講述和故事邏輯構建，是很大的傷害。
以前我們看喜人奇妙夜的節目，看的是大戲，聽的是完整的故事，而現在我們看的，更像是段子的堆砌。
它們不夠深刻，難以經受我們的反復回味，更像是「一次性作品」。
但當優秀的平台變得稀缺，優秀的節目變得稀少，我就忍不住把一些本以為差強人意的作品，看了一遍又一遍。
反復觀摩【越獄的夏天】後，我品出了不一樣的味道。
我覺得這個作品雖然沒有【八十一難】那麽精致，但是這群演員對經典作品【水滸傳】的改編，其實還是用了很多巧思。
這些刻意誇張表演的年輕演員，只不過是造了一個大夢，他讓觀眾先看到荒唐，再讓有心的觀眾在重溫作品時，得到深度思考的機會。
【越獄的夏天】帶著「新」意而來。
喜劇作品裏第一個登場的，從來都是絕對的主角，在「四士同堂」這個喜劇小隊裏，劉旸和松天碩經常要擔負起開場的重擔。
【越獄的夏天】安排劉旸率先登場，為了讓觀眾把所有註意力都集中在劉旸身上，導演讓扮演宋江的王建華背對觀眾說台詞，讓今年炙手可熱的劉思維飾演面無表情、說話生硬的獄卒。不得不說，這樣的安排真的很巧妙。
我看到劉旸又一次收起了秀出發達肌肉的沖動，他穿著寬松的獄袍，和獄卒劉思維吐槽自己受到的不公平待遇。
原來啊，這個牢房裏關著王建華和劉旸兩個犯人，劉旸只能吃最簡單粗陋的飯，王建華卻可以享受八菜一湯，並加上名貴白酒。
輕巧的幾句台詞，就展現出了劉旸和王建華身份的懸殊，還特意帶出了他們不同的性格和人設，這種表達真的巧妙。
導演和演員不拖泥帶水，用最快的速度展開新版本的【水滸傳】。
【越獄的夏天】帶著「趣」味而來。
【越獄的夏天】充滿了不同層級的趣味，簡單一篇小作文根本說不透徹。
首先，是作品裏大量的致敬和「call back」，最讓我印象深刻的，是獄卒劉思維致敬【八十一難】。
劉思維在這個作品裏一直低調內斂，他安心扮演自己工具人的角色，但是當花榮將軍把三支弓箭射到他帽子的頂部後，劉思維的情緒一步步走高。
他頭頂三支弓箭來到牢房，看到劉旸手裏拿著另外兩支弓箭，就直接認為是劉旸對他射了三箭。
劉旸當然不願意被冤枉，他辯解了一句「我只有箭，都沒有用來發射的弓」，劉思維馬上提高了聲調，說「手裏劍啊，沙師弟」。
這個台詞一下點燃了觀眾，這種毫無征兆地致敬【八十一難】，真的是恰如其分地好笑，又著實很突兀。
【越獄的夏天】還有很多趣味，而深得我心的，倒不是「劉歡」的出現，而是李治良對「行者武松」的全新刻畫。
我看過很多版本的【水滸傳】電視劇，我發現無論導演怎麽創新，對於武松的形象刻畫都很雷同。
這也不怪導演，畢竟中國文學史上，武松、關羽、諸葛亮這三個人物實在太深入人心了，如果創新表達，很容易讓觀眾出戲。
但是在【越獄的夏天】，我看到扮演武松的李治良，就出色的完成了不可思議的任務。
今年的喜人舞台上，我最喜歡的男演員，就是李治良和劉思維。
劉思維勝在找到了最適合的搭檔朱美吉，踏準了他之前從未深耕的深情暖男路線，而李治良的出彩之處，在於他能夠不斷重構經典人物，他恰如其分又略帶誇張的表演，又包含了無可置疑的真誠，讓人說不明白地完全相信。
李治良在這個舞台上扮演了很多精彩角色，他們一出場都有一點蠢蠢笨笨的單純模樣，但是隨著故事深入，你會發現李治良的所有角色，無論大小，都給人大智若愚的感覺。
李治良是人間清醒，他和台上所有的角色都能很自然的區別開來，他永遠不擔當男一號，但卻能以各種配角之名，為每一個故事註入奪目又獨特的光芒。
李治良演繹的這版武松，圍繞「喝酒」這個關鍵詞不斷出梗，他幾次喝酒，帶來不同的情節演繹，狠狠地把故事向前推進，抖落了好幾層包袱。
尤其難能可貴的是，李治良的武松不需要像劉旸那樣刻意當「捧哏」，也不用像王建華那樣刻意「裝酷」，李治良和酒這個說不清道不明的詞語，來回拉扯纏繞，自行構建了一個好笑的宇宙。
李治良進可融入和推進故事發展，退可讓角色的光芒萬丈，引人註目。
【越獄的夏天】帶著「深」情而來。
看【越獄的夏天】第三遍的時候，我在想，到底有多少玩笑，是演員帶著深情、卻看似隨意地說出。
我從沒想過體育運動員王濛會有當喜劇演員的天賦，在【越獄的夏天】，王濛初登場的時候，我覺得特別出戲，我感覺她屬於任何地方，唯獨不屬於這個妙趣橫生的喜劇世界。
而且，王濛長得就很不喜劇人，哪怕她是正經的東北人。
後續看下來，發現王濛是真的遇到了好角色。
我後知後覺，發現這個史官的角色，還真的只能由王濛來詮釋。
在我們的印象裏，史官都是嚴肅的，威武不能屈，富貴不能淫，王濛呢，在這部喜劇確實做到了這一點。可是啊，王濛一方面在記錄歷史的時候保持公正客觀，但是另一方面，她內心的世界卻是風起雲湧的，充滿了各種幼稚的潛台詞。
王建華所飾演的宋江不過是對著高俅「哼」了兩聲，高俅不過是犯了所有男人愛吹牛的毛病，這些馬上就被王濛看在了眼裏，進而變成王濛心裏輕蔑卻主觀的潛台詞，呈現在舞台上。
這史官一本正經的「兩面三刀」行為拉滿了諷刺，王濛用最真最硬的口吻炸翻了全場。
閻鶴祥飾演高俅，扮相上恰如其分，同時，他用「玉麒麟盧俊義」這個諧音梗，對著現場【慶余年】兩個主要演員「貼臉開大」。
閻鶴祥說自己現在相聲都講不成了，就是因為田雨、張若昀把他的好搭檔郭麒麟拐到演員行當去了，以至於他「遇（玉）不到麒麟，這大夏天百無聊賴，只能來監獄轉轉」。
諧音梗還能這樣玩，真的是太讓人意外了。
吃即食麵集水滸英雄卡，了解水滸英雄故事，這個梗也在【越獄的夏天】玩了好幾次。
劉旸說自己時不時就去買即食麵，「沒少吃面」，所以對水滸傳裏的英雄如數家珍。
而扮演高俅的閻鶴祥更進一步，當他說要把「水滸反賊一個一個消滅掉」的時候，他直接拿出了一套完整的108張水滸英雄卡。
這個梗，不但被玩透徹了，還讓經歷過集卡歲月的80後觀眾饞哭了。
畢竟我們吃了那麽多箱即食麵，也沒幾個人可以把108張水滸卡集齊啊。
初看【越獄的夏天】，覺得這群演員耍狗坨子，沈迷於制造膚淺的歡笑，但是看到後來，發現這群演員是真的很用心地講一個有童趣的故事。
男人至死是少年，這群在喜劇舞台上肆意撒歡，努力留住少年幼稚氣的演員，不但新解了文學經典【水滸傳】，還狠狠地感動了我們這群能聽懂所有梗的80後觀眾。
此外，【越獄的夏天】還明目張膽地致敬【樂隊的夏天】，梗多又密，強烈推薦。
