黃霄雲這回又哭了，但這次的性質完全不同。當所有觀眾、歌手對她的霸氣回懟給予真誠持續的掌聲時，她終於憋不住哭了。因為這次不再是一有人批評，底下就會有鼓掌的局面，換來的是被觀眾們真誠且極大的認可。一切任由帶偏見立場的樂評人；來洗腦掌控當下流行樂壇審美的「羅剎海」現象；該要徹底結束了！
天賜的聲音5出現了一個這樣的花絮，當張信哲和黃霄雲表演完【畫心】的時候 ，某樂評人無視全場觀眾被黃霄雲天籟之音完全震撼到的現實，居然冷不丁說出一句：黃霄雲把這首歌毀了！理由依然是多年前的老一套：炫技和沒感情！
此言一出，頓時驚呆了現場觀眾，也震驚到了現場所有的歌手和主持人。
當天黃霄雲在節目演唱完後，她後面有個短暫地采訪，其中她說得一段話非常重要。之所以她這次要勇敢地與樂評人當場互懟，是因為如果總是這樣的唯唯諾諾，會給正在和未來準備學習音樂的廣大音樂生一個誤導，那就是會讓大家對學習樂理和歌唱基本功不再重視，會認為花這麽多年學習專業技巧沒必要。所以，這才是黃霄雲選擇當場回懟樂評人的深刻原因，而絕不是單純地為了自己的委屈。
必須要指出的是，「炫技和無感情」這個惡毒的標簽其毒性在於，一般人一旦把這幾個字揉碎掰開了，就會發現其意轉譯過來就是指黃霄雲不是「人」，因為「機器」是只有技術沒有情感。一旦不是「人」的邏輯概念透過幾年而延續下來，就成了黃霄雲被惡意黑化而擺脫不了的個人標簽，這是對一個具有10年以上聲樂專業的歌手，所進行的全盤否定！也是對無數當下和未來學習音樂的學子們一個粉碎性打擊！
不得不說，這麽多年來某些樂評人說著貌似斯文的「炫技」而黑化黃霄雲的時候，這給黃霄雲個人的持續傷害是惡意和充滿偏見的，其「惡」在於許多娛樂圈的飯圈們，恰恰就是被「炫技無感情」的無腦包洗腦至深，導致成片的「非人」標簽化張口就來，以至於還殃及了被央媽收編的【星辰大海】也被潮弄成「口水歌」。如此執著不悔的持續黑化，讓人不得不懷疑，這些樂評人到底是針對黃霄雲還是針對這首百年版之「百年」呢？ 亦如節目裏的樂評人批完黃霄雲，總會順口就說起【星辰大海】的不是。然而令人遺憾的是，這種體現在黃霄雲個人身上的偏見，實際上直接帶偏了音樂大眾市場的審美和人才培養。
「 唱功不夠氣來湊，情感不夠把淚流」 就是當前流行樂壇最為典型的現象。這一現象預示著學習唱歌不需要講究基本功的紮實，只需讓人感受到你有情感的表情就行，痛苦糾結的樣子，甚至哭場都不會有人說你，反而說你會唱歌、有唱功。如此發展下去，論歌唱能力強弱的標準，誰也比不過影視劇的演員們。記得電影【霍元甲】裏李連杰的一句話令人印象深刻。當李連杰看到學員們表面上裝模作樣的練功樣子，終於忍不住一拳砸向了木樁說道：這一拳20年的功力，你們承受得住嗎？同理，聲樂基本功是歌唱領域占據80%比重的，不然誰都能當專業歌手了。這樣的「前進演化」豈不成了一個笑話？
好在黃霄雲本期在天賜的聲音節目裏一改過去一副任人宰割的唯唯諾諾的樣貌，以自身更專業的樂理和唱技的理解勇敢地予以了回擊！早該如此了，不然這股聲樂領域裏的歪風邪氣不知道要禍害華語樂壇多久才算完。非常欣賞黃霄雲這次的立場，這來源於一個本來就是真正懂得並掌握頂級唱功的專業歌手的內心自信。希望今後黃霄雲秉持這樣的立場和態度，與歪風邪氣抗爭到底。
最後就說一下黃霄雲和張信哲這版【畫心】的個人評論。整體上三個部份，首先開場的頭聲吟唱並非是為炫技而炫技，其意在用神秘且淒迷的完美哼唱，來刻畫和描述曲目內容的一個畫面場景，所以一開口「電影感」就被拉滿，如此也就為歌手和觀眾接下來的主歌部份；所渲染的情緒傳遞做好了身心皆進場的鋪墊。
其次就是需要委婉遞進方式來展示情緒的主歌和過度段，黃霄雲的情感都在一字一句裏徐徐展開，註意她關鍵的字句咬音，大量使用輕重不同、長短不一的，包裹在旋律流淌本身的轉音而非傳統的大顫音，也沒有使用油膩地各種氣聲上的，與旋律和節奏沒有絲毫關系的裝飾音。這使得其情感的真實性更加有說服力，是用音樂性本身來帶動人們進入到歌者所要表達的情緒感受。
最後就是她為了烘托張信哲的副歌高潮段的表達，她把自己化做了優美的樂器，用自己堅挺強悍的頭聲吟唱做到了完美與歌曲融為一體。我相信任何一位不具備此能力的歌手，是無法拒絕這樣的一位全能搭檔。道理很簡單，她不但可以配合你在各個聲部的演唱，還能用自己頂級的人聲現場水平來「伴奏」自己，而且還是一位獨家（國內屈指可數）藝術效果的「樂器」，能把同時兼具流行審美上的表演，上升到可以描繪多維空間和場景的藝術水準，從而讓曲目做到真正的雅俗共賞，這還有誰能抗拒？
總結本次黃霄雲的亮點：仙音曼妙，余音裊裊，飄渺空靈！是國內未來唯一完全可以比肩歐美天籟莎拉布萊曼的新生代力量，真相就是如此！
