是她主動去握住他的手的吧。
但在最後，她抽出的手，讓他的手懸空而停留在一個姿勢。
燈光有些「曖昧」，這是【天賜的聲音5】第七期的舞台。
張碧晨和武藝，在唱完整首歌的最後一個音符，她的手和他的手，開始了五秒鐘的最後敘事。
這敘事，有纏綿，有留白，有聲色，像詩。
他們的合作，正是【眼淚成詩】，來自孫燕姿的原唱。
武藝也許並非「歌藝」超群，他的「天賜」首秀，也有著些許的緊張感，但這樣稍稍還有些青澀和稚嫩的表演，卻真實、感性，充滿了若即若離與患得患失的感受。
張碧晨則駕輕就熟，從歌的音域、特點和情感表達，都在她的舒適區，兩人的合作，故事感在走位與牽手間表露。
在他們上場前，是吉克雋逸與同樣是第一次來到「天賜」舞台的A_Lin的合作演出。
兩位霸氣外露的女士，並未表現出水火不容或是遇強則強，正如楊坤所說，在A_Lin面前，吉克雋逸在不經意間流露出「小小」的依偎情緒。
A_Lin的唱腔寬厚而層層推進，像海浪的層次感，生動、鮮活而細膩。
吉克雋逸則改變了固有的唱法，聲音的共鳴方式的變化激起了大眾的共鳴。
兩個人重新演繹的【天後】，獲得了聲音鑒賞團成員流水紀的好評。
【天賜的聲音】，似乎一直這樣，釋放音樂的可能性和恰到好處的想象力。敲打「鮮衣怒馬」的年輕人的無處安放的青春，撫慰壓力重重的中年人的無可抑制的寂寥。
當然，它也以不一樣的聲音，打破舞台聲音造就的沈浸感。
第七期，盡管張碧晨與武藝的表演有著詩的節奏、韻味乃至空靈，但【眼淚成詩】還是引發了新晉加盟的聲音鑒賞團成員鄒小櫻的「炮轟」。
他的意思大抵在於，【眼淚成詩】的新編曲似乎並未「取其精華」，原編曲中中華傳統樂器二胡的「舍棄」，爵士節奏的小振幅套用，讓整首歌「不是東西」，有不倫不類之嫌。
張碧晨雖然表情凝重與漸趨嚴肅，但一貫溫和的她並未做出強烈的回應。
而鄒小櫻的語言邏輯似乎依然情緒化，從而使他的話語表達多少讓人難以同理：對於當下的華語流行歌曲，又有多少沒有借鑒西方的流行音樂形式？
從樂器到編曲，從韻律的闡釋方式到歌手的演繹方式，除了歌詞外，似乎隨處可見西方流行音樂的影子。
所以，既然「拿來主義」，又何必小心翼翼而不大膽求索呢？
