2024新年剛過，海上藝壇洋溢著濃郁的節慶氛圍。顧黎明個展【門神】及王海燕個展【花緣】日前在上海「AArt+ 城市會客廳」開幕。此次展覽作為AArt+ 城市會客廳的2024開年迎春展，呈現了藝術家顧黎明極具代表性的「門神」系列作品，以及藝術家王海燕熱情洋溢的「花」系列繪畫。
顧黎明與王海燕都非常擅長從中國傳統民俗文化的寶庫中汲取靈感，並延伸出當代新意與無盡寓意。此次展覽AArt希望透過兩位藝術家的妙筆，為觀眾傳遞2024年開春的美好希冀與祝福。兩場展覽將持續至1月30日。
顧黎明的藝術創作生涯始於上世紀八零年代。1988年，他從漢代馬王堆圖式中覺察到抽象語言的新的可能性，到2015年開啟「山水賦」系列創作，顧黎明的藝術探索始終圍繞著中國傳統文化符號展開當代思考和轉換，他也因此被視為20世紀80年代中國抽象藝術的倡導者與代表之一，是「八五新潮」後立足於中國文化進行當代語言轉換的實踐者，也是中國當代藝術領域不可或缺的一位重要藝術家。
三十余年創作生涯中，顧黎明的作品系列眾多，涵蓋油畫、水彩、版畫、陶藝、綜合材料及裝置等多種表現方式。此次在AArt+ 城市會客廳的展覽主要呈現了他的「門神」系列作品。從1993年至今，顧黎明創作「門神」系列己有三十年時間，關於「門神」的創作緣起，他如此說道：「我之所以樂此不疲，是我發現不斷的創造門神，可以時刻讓我的精神駐足於此。如今的世界，物欲橫流，人對物質的貪婪勝過對精神的寄托，所以，我也效仿前人把自己在現實生活中遭遇的問題，透過‘神’的意見表達出來。」
顧黎明筆下的「門神」形象不受限於傳統的偶像形制，更多地來源於即興創作；但與此同時，顧黎明的「即興」亦根植於他數十載創作生涯中對諸如魏晉人物畫、木板年畫、磁州瓷繪、唐三彩流滴及漢大漆彩繪等眾多傳統筆法意涵的吸收再造，因此呈現出多種手法、形式和觀念的融合與自由靈動之態。
王海燕於上世紀90年代在藝術界嶄露頭角。多年來，她的創作始終圍繞兩個題材展開——花與人文風景。尤以花卉的創作聞名，王海燕筆下的花卉既融合了宋代花鳥的精微傳神，亦有表現性繪畫的直接與熱情洋溢，對此，華東師範大學美術學院院長、美術評論家張曉淩說：「海燕在寫意與寫實融合性的語言中表達了她對生命、青春以及美好的感知，畫面上洋溢著濃厚的人文主義情懷與美學魅力。另一部份的抽象藝術創作，海燕透過事物的表象直逼其內在結構，呈現了撼動人心的力量。」
此次在AArt+ 城市會客廳的展覽展出了王海燕近年的近20件花卉作品和2件「凹凸」系列綜合材料拼貼作品。王海燕最初選擇表現花的題材是為了抵禦現實世界精神上的空洞虛無，追求真實微妙的情感體驗的方式。每當她沈浸在塑造描繪花的過程中時，就能感受到一種輕松、愜意和自在，從而獲得自我的愉悅和解放。
在畫面表現方面，王海燕擅長在繪畫中展現舞蹈的感覺，其筆觸是瀟灑隨性的。她有時會以鉛筆勾畫線條，這些線條悅動於油畫顏料之上，另一方面，畫面中豐富的色彩亦沒有被線條所束縛，我們可以在畫面中看到藝術家有意識地讓它們錯位。與此同時，王海燕也從中國傳統民俗藝術中汲取靈感，畫面中洋溢著美好生活的寓意。顧黎明教授如此總結道：「海燕的探索有著鮮明的中國傳統視覺中平面、線條和色彩要素，而這些要素又並非為形式語言而存在，同時傳達著傳統民間的寓意觀念，這兩點恰恰是她的藝術逾越了隨波逐流的當下藝術現象，構建起她自己獨立的發展脈絡。」
展覽中囊括的2件綜合材料作品揭示出王海燕近兩年新的探索方向：她開始不太滿足於畫布上線條的流動表現，而對空間的厚度、立體感以及材料肌理的表現愈發感興趣，於是開始嘗試手工制作具有凹凸空間的作品，以滿足她對繪畫空間延伸的好奇心。
