香港無線電視台一直以有限的預算而聞名，但他們在有限的資源下，運用巧妙的戲服展示了不同的角色和故事情節，反而使香港電視劇形成了一種獨特的魅力。
走進TVB的服裝間，發現滿滿的服裝架上掛著各種各樣的古裝戲服。資深服裝師姚太正在仔細翻閱這些款式，為新劇集的角色挑選最合適的打扮。
她的雙手在各式布料間熟練地穿梭，面帶滿意的神情說：「這可不是隨隨便便就能穿上的！每件衣服都凝聚了我們的心血，每一針每一線都蘊含著獨特的故事」。
姚太微微一笑，似乎在說：這些看似"撞衫"的現象，早已不是什麽缺點，而是成為了港劇制作的一門獨特技藝。只有巧妙地"迴圈利用"有限的戲服資源，才能讓每個角色在相似的外表下，展現出自己獨特的風采。
導演們也是這麽想的。他們翻看著服裝架上的經典款式，精心挑選最能詮釋劇中人物個性的一套衣服。對於他們來說，選角、布景、妝發等工作同樣重要，只有將每個環節精雕細琢，才能讓人物在相同服裝的包裹下，展現出獨特的人物韻味。
TVB的古裝劇開拍之初，就存在著服裝"迴圈利用"的現象。讓我們回憶一下1996年的【金牌冰人】和1998年的【錦繡良緣】，男女主角利用同一款衣服把"異性換裝"玩到了極致。
英俊的男主角穿著同款長袍在劇中揮劍斬馬捉拿惡徒，而幾年後，嬌俏的女主角也曾穿上一模一樣的衣裳，化身絕世美人驚艷了無數觀眾。
再次觀看2001年的【尋秦記】，發現除了林峯的戲服與其他古裝劇相似外，古天樂在劇中的運動裝竟然也是幾年前劉德華在【本草藥王】中穿過的那件同款。
當年面臨預算緊張的編導們，只能盡可能地利用現有的資源。
然而，這般「迴圈利用」服裝的方式，卻為每個角色賦予了獨特的魅力和趣味。同樣的一件衣裳，在不同演員的演繹下，卻能塑造出截然不同的人物形象。
因此，編導們在布景、妝發等其他方面下足了功夫，努力打造出每個角色鮮明的個性，讓他們在同樣的戲服下，也能散發出獨特的韻味。
這股"窮則思變"的拼搏精神，鑄就了無數精彩絕倫的港劇佳作。觀眾們也很快就適應並喜歡上了TVB這種"撞衫文化"，從中找到了別樣的欣賞樂趣。
自古裝劇興盛時期以來，TVB電視劇中出現的「撞衫」現象就逐漸引起了觀眾們的廣泛關註。人們開始深度發掘，發現許多經典劇集中的男主角竟然穿過同一款戲服。
在1998年的【洛神】以及2003年的【楚漢驕雄】中，盡管兩部劇風格截然不同，但如果你仔細觀察，就會發現男主角身穿的長衫，左肩處的那個小圓圈其實是同一種款式的裝飾。
還有一些經典戲服，由於設計純熟，被多部劇集使用。比如那一襲寬袍大袖的藍色長袍，就在【西廂奇緣】、【盛世仁傑】、【耀舞長安】、【公主嫁到】、【秀才愛上兵】等劇中出現過。
每當新的角色穿上這身衣服，觀眾們就會情不自禁地將他與先前的經典人物進行對比。
"哎呀,怎麽又是這一身啊?"那位鐵桿粉絲直言不諱地抱怨著，顯然被這股"撞衫風"刺激到了。
但是，編導們認為，選擇復用經典好戲服是最明智的。畢竟現有資源有限，與其讓新角色穿著一堆全新但平庸的設計，不如直接借用這些優秀的復古款式，為新作品增添分量。
許多經典俠士形象的服裝，被TVB廣泛地用於自己的劇集，比如馬浚偉在1998年的【洛神】中穿過的那襲碧藍色長袍，就曾在【皆大歡喜】、【西廂奇緣】、【盛世仁傑】等劇作中多次出現。
每每這件淺藍色長衫在熒幕中出現，總會讓觀眾們想起馬浚偉在【洛神】中挺拔英武的俠士形象。
同樣地，吳卓羲和馬浚偉在【巾幗梟雄】和【蒲松齡】中的光頭加馬尾辮的造型，也是導演們有意而為的。這種光頭搭配長辮子的形象，強烈地指向武俠劇中經典的俠士造型。
這樣的設計，導演們希望能借助觀眾對這種熟悉感的認同，快速為新角色積累人氣。
觀眾們似乎對TVB劇集中經典服裝的「迴圈利用」表示接受，他們認為這些耳熟能詳的戲服成為了劇集的有力加分項，可以讓人更快地融入故事情節。
隨著觀眾眼光的逐漸提升，越來越多的"撞衫"案例逐一被發現，引發了熱烈的討論。
有人指出，1998年【再生緣】和2001年【金裝四大才子】中，當時只是小角色的馬國明和楊怡所穿的一襲青衫竟然是同一件戲服。當年兩人在劇中僅有幾次亮相，沒想到多年後竟然也成為了「撞衫」的受害者。
更為巧合的是，竟然還有女扮男裝的"撞衫"案例！比如2006年播出的【倚天屠龍記】中，袁姍姍所扮演的"男扮女裝"角色小昭，與1994年【尋秦記】中鄭少秋的男主角所穿戲服竟然出自同一源頭。
制作組當年肯定沒想到，自己的心血之作會在將近20年後被人拿來指摘"撞衫"。
面對層出不窮的「撞衫」，編導們陷入了「哭笑不得」的境地，他們的良苦用心我們也是看在眼裏。只是由於種種限制，諸如預算、場地等原因，許多戲服不能扔掉，只能繼續使用。
李先生作為TVB總監制，認為資源是有限的，我們只能在現有條件下盡力而為。他說，不如把目光關註在那些經典、出色的作品上，看看我們是如何在資金短缺的情況下，充分發揮創意，為觀眾帶來飽滿的視聽體驗。
他的話引人深思。撞衫雖然是一個小瑕疵，但探討的焦點顯然在於港劇創作者如何在艱難的條件下充分發揮創意，為觀眾創造出令人難以忘懷的影視體驗。
雖然有不足，但是TVB的「撞衫文化」無疑為香港電視劇帶來了獨特的風格
這值得我們去珍惜。它見證了一代代編導和服裝師的心血與智慧，也是港劇在有限資源下努力生存的體現。
那些反復利用的經典戲服早已成為香港影視的文化符號，承載著我們的共同記憶。這些服裝在不同演員的演繹下，每每都能孕育出新的角色形象，讓我們在熟悉中不斷被驚喜。
像馬浚偉那襲碧藍長袍，或是光頭加馬尾的俠士形象，都能喚起我們對他們經典佳作的回憶。編導們將這些元素巧妙地植入新作品中，既讓人感覺像重溫老友，同時也帶來了新穎的視覺體驗。
香港影視之所以獨樹一幟，可能正是源自於這種"窮則思變"的精神，以及對有限資源的創新運用。只要我們用心體悟，定能發現這些"撞衫"現象背後，香港電視人的匠心獨運。
那麽，你還發現了哪些TVB劇集中的"撞衫"瞬間呢？讓我們一同分享、探討，去細細品味這些經典之作蘊含的獨特魅力吧！
