主要針對前面說【秦時明月】導演功力不足的發表一點自己的看法。
【秦時明月】其分鏡之精妙，可謂獨樹一幟，即便放眼全球，包括那些備受贊譽的日漫在內，亦能與之比肩。
鏡頭間的留白與節奏把控，猶如行雲流水，流暢而自然，仿佛一幀幀畫面都躍然紙上，與電影般的藝術質感相媲美。
其超越的不僅僅是95%的國產電視劇，更是對鏡頭語言的一種全新詮釋。
自【秦時】首部作品問世以來，其景別的選取、節奏的轉換、鏡頭的留白以及整體構圖的精妙處理，每一處都散發著濃厚的中國韻味，仿佛一幅幅水墨畫在眼前徐徐展開。
這部作品並非簡單地將傳統元素堆砌其中，而是從根本上運用了一種傳統的審美視角去創作，這背後，是導演深厚的美學功底在熠熠生輝。
至於配樂，更是無需多言。【秦時】的音樂幾乎達到了無可挑剔的境界，每個角色都擁有專屬的bgm，音樂與畫面的融合恰到好處，仿佛每一聲音符都在訴說著角色的情感與命運。
那首陪伴了六季的op，早已成為【秦時】美學不可或缺的一部份，其旋律之動人，仿佛能觸及人們內心深處最柔軟的地方。
而關於配音，或許有人覺得亮點不多，但在我看來，幾乎每一位配音演員都近乎完美地詮釋了角色，他們的聲音成為了角色的靈魂，為這部作品增添了無盡的魅力。這才是最重要的，因為他們用聲音賦予了角色生命，讓每一個角色都栩栩如生，躍然於熒幕之上。
關於劇情的緩步推進與人物台詞的詳盡闡述，這實則是導演精心雕琢的匠心獨運。
他試圖在這片銀幕上，構建出一個既紮根歷史土壤又融合玄幻元素、藝術魅力的獨特世界。
正如一部歷史為骨、幻想為翼的巨著，架構一個既完整又獨樹一幟的世界觀，無疑是一項艱巨而又富有挑戰的任務。
以日漫為例，雖然兩者文化迥異，但其中不乏值得借鑒的典範。
OP的世界觀構建得簡潔明了，如同清晨的露珠，晶瑩剔透，一目了然；
而Narudo則因世界觀過於龐大，劇情難以支撐，導致最後如同傾覆的城堡，崩壞瓦解。
【秦時】這部作品，更是站在了歷史的巨肩上，試圖融入傳統元素，其難度不言而喻。
導演選擇以大量旁白式的解釋台詞和相對慢節奏的劇情來鋪設這個世界觀，此舉猶如一位細心的匠人，用精巧的工具雕琢著每一件作品，雖耗時費力，但成果卻令人嘆為觀止。
此外，這部作品涉及眾多傳統學派，受眾廣泛，若不進行詳盡的解釋，恐怕許多觀眾會如霧裏看花，難窺全貌。
在這裏，我認為導演的選擇是明智的，寧願對作品進行深入的剖析與解釋，也不願為了追求表面的通俗易懂而降低整體的藝術水平。這不僅是對觀眾的尊重，更是對藝術的執著追求。
【秦時】這部作品，雖非完美無瑕，卻也別有一番韻味。
至其第五部，劇情並非無端冗長，而是猶如匠人精心編織的錦繡華章，為後續的波瀾壯闊鋪陳道路。
農家劇情的引入，恰似劉邦這歷史巨輪之輪的微妙轉動，預示著更為宏大的歷史變遷。
這部作品的前兩部，如同墨家之墨，深邃而內斂；三四部則似儒家之溫文爾雅與道家之飄逸出塵，交相輝映。
至第五部，農家故事的展開，如同田野上耕耘的農夫，默默為豐收做著準備。
在這多線交織的敘事中，主角的暫時退隱，實則是對命運交織、帝國變革的更深層次的探索。
【秦時】之主線，非傳統意義上的英雄救美，而是對恢弘歷史的深情致敬與俠義精神的浪漫詮釋。
在這歷史的洪流中，主角不過是其中一顆璀璨的星辰，其作用是推動劇情、串聯故事，而非局限於一人的成長。
更多的是，它講述了所有人的命運，帝國的興衰，以及變革中眾生的悲歡離合。
談及角色塑造，【秦時】中的每一位人物都如同獨一無二的寶石，雖外貌或有相似之處，但性格卻如星河般浩渺。
小高與白鳳，兩位俊美的劍客，雖同樣寡言，但性格迥異。
小高冷峻而內心熾熱，積極入世；白鳳則灑脫不羈，更偏向於江湖的逍遙。
再說前期兩位令人難忘的女性角色——雪女與赤練。
她們的性格、服飾、儀態動作、語氣神態，無一不獨具特色。雪女的清冷與赤練的熱烈，如同冰與火的交織，令人嘆為觀止。她們的性格背後，都有著豐富的故事作為支撐，使得人物更加立體豐滿。
前期故事中的回憶穿插，如同珍珠串起的故事線，不僅避免了劇情的單調乏味，更在回憶中讓人物形象更加鮮活。
隨著世界觀的逐漸展開，敘事也愈加復雜，從墨家一家到諸子百家，人物外傳以番外、劇場版的形式呈現，既滿足了觀眾對角色的深入了解，又保持了主線劇情的緊湊性。
這樣的敘事方式，即使是不喜歡復雜劇情的觀眾，也難以簡單地將之稱為「拖劇情」。
綜上所述我認為【秦時】的導演（或導演團隊）在鏡頭語言、敘事、人物塑造等方面都可以稱得上是此中佼佼者，所謂的導演能力不足實在有失公允，當然這其中可能也包含了我個人的一些崇拜因素。
但一部作品的成功或失敗與否，絕不是任何一個人的原因。作為我個人來講，我覺得【秦時】的導演相比其他幾部作品的導演而言，更知道自己在做什麽，也更有野心。
