總是看到有讀者說,自己已經近十年沒看過國產古裝劇了。
其中的原因,大家也都懂。
首先劇情爛,觀眾都是看在眼裏的。
最重要的是,在如今要掙大錢,掙快錢的流水線式古裝爛劇中,大家已經很難見到真正驚為天人的大美人了。
不是觀眾欣賞能力下降,而是審美嚴重降級了。
現在的古裝劇,就跟玩連連看一樣。
要麽是同一個演員,在不同的電視劇裏卻頂著千篇一律的妝造,放一塊你根本認不出來是哪一部劇。
比如我的的爆劇小花楊紫。
基本都是馬卡朗色系的服裝,簡單清水的黑長直,遮蓋臉型的斜劉海,以及無敵粉嫩的蜜桃妝。
她的好幾部作品劇照放在一塊,你能準確地對號入座嗎?
這姐的賽道也很清晰:
永遠搞不清楚身世,永遠纏結於幾個男人之間,永遠都和不愛的人結一次婚,永遠上演虐心破碎戲碼。
但這個拉胯的妝造,真的配不上楊紫的演技啊!
再比如我們的四千年美女。
不得不說,這姐的造型團隊錢也是很好賺,十年如一日的給她整同一個造型,同一副妝容就可以了。
無論什麽電視劇。
絕對有鐵打的太陽花睫毛,卡姿蘭大眼睛,顯眼大臥蠶,氛圍感腮紅,玻璃漸變果凍唇。
還有我簡直想把手伸進螢幕給她擼個大光明的空氣劉海。
這姐幾部劇放在一起,你根本分不清誰是誰:
前段時間的【花間令】,她美則美矣,就是讓觀眾十分出戲。
這野生眉,這異色美瞳,這根根分明的仙子毛,真的有種美妝博主cosplay的感覺。
要麽就還有一種情況。
那就是同一個造型團隊為了省錢,同一件衣服用在各種不同該團隊承包的電視劇妝造中。
好家夥,衣服都是老演員了。
【卿卿日常】+【大奉打更人】+【寧安如夢】+【一念關山】,一眼望去竟然相差無幾,不過是演員換了個人而已。
真是懶省事的服裝流水線啊!
也許是被觀眾罵的太狠了,國產劇裝聽不見也不行了,於是淺淺聽勸一下開始紛紛卷起來。
但他們的方式竟然是——
在頭上頂起了各種花裏胡哨的違章建築!!!
醬嬸的:
醬嬸的:
不管好看不好看,不管合理不合理,頗有一種比誰蓋得高,比誰堆得穩的感覺。
頭頂空無一物的「喪葬風」已成為過去式,「平地起高樓」才是最新時尚潮流。
但實在因為沒有層次感,就容易顯得繁多雜亂,女演員們腦袋上好像頂了個義烏小市場。
PS:以上個人見解只針對造型,不針對任何美女。
所以觀眾總是無比懷念小時候看電視劇那個時代。
除了劇情故事生動、演員演技之外,會跟隨劇情變化變更妝造,而不是一個妝面從頭跑到尾。
一群老藝術家,為了創造出傳世經典的作品,甚至可以傾其所有!
比如86版【西遊記】。
在上個世紀80年代資源那麽短缺的情況下,依然可以把服道化精細到極致,讓你至今一閉上眼都能浮現出各個妖精仙女,公主王後的樣子。
導演楊潔當時說要找來全國的美女,讓觀眾看到。
結果,小時候的我們只顧著看猴了,甚至一到美女還都快進,覺得耽誤劇情發展。
真是年少不知姐姐好,身在福中不知福啊!!!
比如87版【紅樓夢】。
當時拍攝之前,幾十個紅學家史學家坐在一起,結合歷史融入小說,把妝造一點一點摳出來的,連演員都是貼合原著海選。
每一個人物都擁有大妝、盛妝、宴妝、病妝等10多種妝造。
有時候一個造型需要做四五個小時。
細節更是考究極了。
林黛玉的服裝,是根據人物特點有總體定調的,不會超出白色,淡藍,淡綠,粉紫幾種。
面料也多選用薄,細,輕的面料。
比如纖緞,真絲之類的,飄逸高雅,才與林黛玉群美之冠,瀟湘妃子的身份相符。
而且發髻多是「不平衡式」,更顯靈秀。
當時為了還原原著,甚至還畫了黛玉的手稿。
除此之外,很多地方都能看出造型團隊的用心。
根據歷代仕女的眉毛,劇中的所有女性角色都是把自身原本的眉毛剃了之後重新畫上去的;每一個人的指甲顏色都是特意調制的。
還有黛玉剛出場的時候。
進入賈府下轎子的時候,首先映入大家眼簾的黛玉的一雙手。
化妝師楊樹雲,為了體現這位大家閨秀之手的白皙柔亮,美如柔夷,整整給這雙手畫了兩個小時!
所以很多觀眾第一眼註意到的,就是黛玉的手。
不同於黛玉的文藝風,薛寶釵前期就樸素多了,無論是造型還是服裝,雖然都溫婉美麗,端莊大氣。
但隱隱體現了她是那個不被命運寵愛的孩子。
後期進宮之後徹底變了個人,大紅色調的妝造華貴艷麗,體現了她不屈命運的勃勃野心。
這裏插一句嘴,寶姐姐的飾演者張莉老師,在【紅樓夢】一年後還出演了【聊齋】。
好家夥,又是完全不一樣的畫風了。
blingbling的妝造,完全就是人間富貴花本花,臉上的疲憊和憔悴也體現了劇中角色的相思之苦。
不得不感嘆,好演員的表現力和塑造力就是牛掰。
造型師楊樹雲老師,後來又給【上錯花轎嫁對郎】做造型,同樣也是成就了一部常看常新的傳世經典。
颯爽直率的李玉湖,服裝多以嫩黃色,淡粉色。
斜梳的高層疊發卷,俏皮靈動,卻又不失幹凈利落,完美體現了李玉湖的角色特點。
至於配飾,也多是珍珠水晶。
而溫婉柔美的杜冰雁,造型顯然更精致嫵媚,女人味十足,妥妥的膚白貌美江南第一美人。
家庭富庶的她,金銀首飾更多。
但再多的珠寶,都蓋不住她本人的艷麗光輝,尤其是和將軍相認的那一幕,巧笑倩兮,美目盼兮,更是成為經典,讓多少人為之著迷!
不得不說,90後的觀眾小時候吃得是真好。
因為時間倒退回30年前,在那個沒有流量,沒有資本,沒有後門,沒有帶資進組的時代,一群真正敬業的老一代藝術家集結在一起,一絲不茍的工作。
只為出精品,出作品,出經典。
考古小時候看過的電視劇,廠長還發現一部很冷門的,是由湖北電視台以及內蒙電視台聯合制作的——
【王昭君】。
大家應該都只知道李彩樺和楊冪演過的王昭君,但國產劇史上有這麽一位,簡直就是從壁畫上扣下來的!
飾演者 黃虹 老師,曾經是湘劇演員,是湘劇大師彭俐儂老師的得意門生、關門弟子。
無論是演技,儀態,身段,台詞,都是一等一的。
而且她的發型,頭飾,服飾都是和現存已發現的磚畫一比一復刻的。
整個氛圍,就很有那個朝代的古樸風雅。
微微俯身的行禮都是那麽動人,提筆探身的動作都好雅致,舞姿更是端莊如剪影,一舉一動都好有韻味。
簡單的一個回頭,就是沈穩大氣的古風美人。
這版的王昭君,完美符合了我心中四大美人之一的所有想象。
面若銀盤,鼻若懸膽,口含朱丹,眸似秋水,眉若遠山,方額廣頤,端正秀麗……
好一個中國美人!!!
仔細想想,現在貌似已經沒有這樣的天然大美人了。
從蛇精臉,錐子臉,到歐式大雙眼皮,半永久眉毛,再到野生眉,太陽花仙子毛,玻璃唇,以及現在的幼態臉,少女感。
審美換了一輪又一輪。
卻再也不比從前。
但說實話,國產古裝劇變成如今這樣,並不是某個人或者某個團隊的原因,其實也算是時代的大勢所趨吧。
以前的藝人都稱為演員;現在的藝人都稱為明星,偶像。
以前會因為某部劇而喜歡上某個演員;而現在更多的是會因為某個偶像,某個明星去看一部劇。
以前更強調集體意識,誰在劇組不聽話直接被換掉;現在更強調個人意識,偶像明星想怎麽樣就怎麽樣。
以前的演員就是一張白紙,任憑化妝師化成各種角色,只為了更好的融入劇情;而現在的偶像演啥都像是演自己。
最後,全球審美降級的今天,我可以理解。
但某些國產劇,能不能走點心?能不能有點創意?
求求不要再辣觀眾的眼睛了!!!