年初，內娛最風光的女星，莫過於 辛芷蕾 。
憑借【繁花】中的李李一角，她徹底火出了圈。
在她身上，人們看到了當下內娛的一種稀缺特質——
欲望感 。
而說到辛芷蕾的「欲望感」，就不得不提一部2016年的電影。
那是她 第一次擔任女主，也貢獻了迄今最大尺度 。
片中的情欲流動，意味悠長。
今天，咱們就來重新回顧這部內地奇片。
同時，也借此來看看辛芷蕾的成名之路——
【長江圖】
2016年，柏林電影節。
30歲的辛芷蕾作為女主角，第一次走上國際紅毯。
她無比興奮，擁抱了偶像梅麗爾·斯泰利普。
在當晚的頒獎典禮上，【長江圖】斬獲了一座傑出藝術成就獎。
作為一部菲林電影，其細膩柔和的視覺魅力，如今在內地已經越來越少見。
而華語泰鬥級攝影師李屏賓，更是以水墨般的畫風折服了眾人。
導演楊超至今記得，李屏賓加入拍攝時給他的回復：
「共創影像之先」
浩渺的江景，配上導演親題的詩句，一開場就意境深遠。
而片中的情欲，亦是曖昧綿長。
男主 高淳 （秦昊飾） ，世代以船運為生。
父親去世後，他成為長江貨輪的船長。
第一單生意，便接下了一批神秘的貨物，從上海吳淞逆流而上，到四川宜賓交貨。
臨行前夜，一位 美麗女子 （辛芷蕾飾） 引起了他的註意。
女子穿著單衣，抱臂立在一艘客船上。
慵懶地左顧右盼，仿佛只需一眼就能將人看穿。
少頃，駛來一艘小船。
年長的船夫笑瞇瞇地朝女人打著招呼，似在叮囑什麽。
隨後，船夫將羞赧的少年推進船艙。
待眾人散去，女人也擠了進去，熄滅了燈。
在江面的夜靄中，客船開始曖昧地搖晃 。
高淳沒來得及多想，匆忙趕路送貨。
次日，貨輪停靠在江陰。
下船散步，不曾想又邂逅了昨夜的女人。
女人不住在船上，而是在岸邊搭有一間小屋。
她仿佛預知了高淳的到訪，平靜地等待了許久。
夜涼，取暖燈像一顆小太陽。
在炙熱的光輝中，他們褪去衣服擁抱在一起。
行事之後，又凝視無言。
高淳本以為，這不過是江上一段萍水相逢的羅曼史。
心中咂味著，轉眼到了南京。
透過蘆葦叢，他看到了變得格外憂傷的女人。
她一會看江，一會望向高淳，發出悲愴的追問：
「告訴我，未來是什麽樣的」
「告訴我，我就不用再活一遍了」
說完，女人轉頭跳入江中。
驚恐之中，高淳居然喊出女人的名字， 安陸 。
他奮力撲進水裏，卻不見了女人的蹤影。
再擡頭，一個身影已經遊到了江心。
此後每晚，高淳都能透過船艙的縫隙，瞧見遊水的女人。
她橫跨著長江天塹，向下一個港口前進。
高淳對安陸的一切愈發好奇。
在一本手抄詩集裏，他找到了女人出現的暗示。
詩集名為【長江圖】，航程伊始便伴他左右。
每一首詩的落款，恰好是每一座輪渡停泊的港口城市。
此後，還有荊州、宜昌、巴東、巫山等地。
有詩出現的地方，便是他與安陸重逢的所在 。
在【繁花】中，李李如同一個闖入者。
神秘的身世、不曾訴說的情感，令很多觀眾著迷。
她將欲望付諸行動，以一己之力攪動起了黃河路的風雲變幻。
在【長江圖】中，安陸同樣串聯著整部戲。
有人說， 她是接客的妓女 。
輾轉於每一處碼頭，誘惑著匆忙的旅人。
可分明，不只是逢場作戲。
「我愛所有人」
也有人說，她像極了 聊齋狐精的化身 。
於漂泊的船商間，書寫著中國版塞壬女妖的傳說。
在銅陵，高淳再度與她相遇。
破舊的村落，兩人擇菜、煮飯、上船。
臨別之際，高淳卻遠遠望到，安陸身後出現一個男人。
男人憤怒地轉身，安陸焦急且愧疚地追隨。
高淳因此不敢再見她，未在下一個港口泊岸。
陰沈的江邊，安陸苦等未果。
對著船影喊叫著，又似有幾分不屑：
「你能躲哪去，這是我的長江」
還有人說，安陸是 問道的修行者 。
高淳曾跟隨她走進一棟佛廟，偷聽了她與主持的辯論。
關於原罪、信仰、神跡，她都有著獨特的觀點。
而這一路上，她也帶來了庇佑。
高淳的生意，其實是違法的，也是危險的。
因為一場意外，他丟了貨，隨即便被客戶報復。
一把尖刀刺入腹部，登時染紅了船板。
正當他痛苦地扒在船邊，安陸卻倏然出現在水中。
她比劃著輕聲的手勢，嘴角似在微笑。
眼眸中的傳情，舒緩了高淳的疼痛。
種種離奇的遭遇之後，高淳也接近了真相。
恍惚間，他在安陸身邊看到了年輕的自己。
高淳這才明白， 這詩集就是年輕的自己所寫的 。
順著長江逆流而上，其實是對生命經驗的一次次回溯。
他滿含熱淚撕掉了詩集。
滿以為，如此便能解開安陸的束縛，讓她不必再在長江上流浪。
「你不需要詩歌，你不需要再去經歷」
但，在抵達長江的源頭後，卻見到了安陸與母親的墓碑。
原來， 她陪伴的是整個長江 。
導演楊超曾表示，這是一部 關於長江的史詩 。
描繪的不是一場旅程中的奇情，而是一段歷史。
高淳的航程，對應著一代代歷史的重現。
長江的原貌，也一點點顯現在觀眾面前。
幾千年來的風土民俗、文人墨客，都藏於這張浩蕩的圖卷。
途經三峽大壩，高淳上岸觀光。
導遊的解說詞，如同對長江的悼詞。
片尾，還有大段的真實影像資料。
全城移民、整體搬遷，濃縮了幾代人的記憶 。
潮起又潮落，新生必然伴隨埋葬。
歷史的滄桑變幻，最終落在女子的驚鴻一瞥。
安陸一角，借住了這份重量。
導演用幾句話，闡釋了男女的差異。
男人用詩句描摹世界之大、生命之長；女人本身便可以感知一切 。
「女人是水，男人是魚，男人書寫真理，女人活出真理」
安陸曾在與僧人的辯論中，追問長江的變遷。
在她看來，資源是有限的，活著必將引發搶奪。
安陸的欲望，便是眾生的念想。
就像詩中說的：
「沒有神靈讓人信服，所以期待一個女性」
遺憾的是，【長江圖】畢竟是一部藝術電影。
晦澀難懂的敘事，不符合普通觀眾的胃口。
登陸內地院線後，僅收獲區區 326萬票房 。
辛芷蕾的表演，也並未因此出圈。
反倒是在次年的【繡春刀2】中，作為女配的她，表現搶眼。
飾演的丁白纓，既有斬斷刀刃時的堅毅，又有望向師兄時的深情。
王家衛曾告訴她，選她出演李李的原因，很大程度就源於此。
他說， 李李是可以有這樣的眼神 。
其實，無論是安陸、丁白纓還是李李，都有著共同之處。
她們有著不可訴說的神秘，又毫不抑制自己的欲望。
置身於宏大的歷史中，保持著從容與自若。
這份氣質，是老天眼賞飯吃。
辛芷蕾的五官濃厚，面部留白較少，東亞面孔的濃顏，兼具了驚艷與厚重。
但恰如她自己所說，這樣的面容也招來一些限制。
畢竟，在內娛出演欲望感的女性角色，機會並不多。
不知從何時起，國片國劇開始追求「純欲」。
無欲無求的傻白甜，成為眾星捧月的主角；
「欲女」則遭到汙名化，往往被當做反派。
主流的白瘦幼審美，與她並不適配。
比如，她在25歲曾出演電視劇【畫皮】，是N號女配。
乖巧純真的妝造，完全掩蓋了她的特質。
此次她憑借「李李」的出圈，讓觀眾再次看到她的特別。
與此同時，也反映出內娛的窘境， 缺少審美多樣性 。
【繁花】能如此大火，並非王家衛領先時代版本。
相反，是他堅持了過去多元的審美。
從玲子到汪小姐再到李李，各有各的姿態。
而極富「欲望感」的辛芷蕾，也為內娛帶來了稀缺的女性形象。
經的港片中，最不乏欲望感女星。
如鐘楚紅，通身散發著自信、性感。
如張曼玉，知性之中帶有朦朧的曖昧。
相較於港片的熱辣明媚，內地影片素來隱忍得多。
當然，欲望感也曾有過不少。
或是借一段情愛，寄托真摯的訴求。
或是以人之欲，講述時代之痛。
周迅、郝蕾等，都曾用一顰一笑，觸動觀眾心弦。
欲望總與故事掛鉤。
於一個角色而言，增添了其復雜性，可以細細品味 。
對一部影片來說，承載起一個時代，能夠慢慢思索 。
或許，只有正視欲望，才能還原角色的生命力。
就像辛芷蕾在一則采訪中，曾談到自己過去的不自信。
擺脫了對純欲、甜蜜的刻板要求，她終於認識到自己的優勢：
「我為自己擁有一張充滿欲望的臉，而感到驕傲」
