高曉晨這個典型的「明星二代」在首部作品【狂飆】中的表現可謂非常令人失望。作為一個溫潤乖巧的少年形象，他本應該透過穩重內斂的演技來吸引觀眾的喜愛。
但是，大張的嘴和瞪大的眼睛充滿了作做和誇張。這在鏡頭前非常違和，與角色原本的設定背道而馳。
比如在母親去世那天，劇組成員勸他不要魯莽駕車，他卻暴跳如雷，面部扭曲地大吼大叫。充滿敵意和憤怒的表情絲毫看不出一點對逝去母親的哀慟與緬懷，反而像個街頭痞子。
這不但毀掉了溫潤知書識大體的少年人設，更導致觀眾對他刻板而負面的印象。
可以說，高曉晨在銀幕處女作就栽了跟頭。失當的角色判斷和誇張作做的演技讓他本該可愛的少年人設扭曲為面目可憎的小混混。
這對於一個剛剛入行的「星二代」來說無疑是一個慘痛的教訓。但同時，也讓他意識到想在影視圈立足並不容易，演技的積累才是立身之本。
這場口碑 讓他付出了沈重的代價，但也讓他看到了自身不足。這對他來說也許反而是件好事，因為還在業界摸爬滾打之時就意識到演技的重要，才能在今後的發展道路上不斷學習進取，從根本上提升自己。
相較高曉晨的過火表演，阿如那對李宏偉這個痞子角色的詮釋可謂精妙絕倫。他利用豐富的面部表情管理與準確生動的肢體語言，將這個鄉村小霸王的多重性格特征活靈活現地呈現在觀眾面前。
李宏偉外露的跋扈與兵痞氣息，內心的輕浮與狡猾無所遁形。當與老大高啟強握手時，他洋洋得意的神態展露無余;而當真正面對強權時，又瞬間萎靡不振。
這種強中自有強中的惶恐與慌張，都被阿如那精細入微的面部表情刻畫得細膩傳神。
可以說，正是阿如那出色的演技打造，讓這個原本單薄的村霸角色有了血有了肉，內心的恐懼、虛榮、殘暴一覽無余。
觀眾從他的面部與身體裏解讀出了這個小混混內心的復雜局面。
演員出色的表情管理與肢體語言是角色成功的半壁江山。李宏偉之所以讓觀眾有印象、有情感，這都得益於阿如那細膩入微的演技。
它使一個本來平面單薄的人物有了立體感和內在張力，這才成就了這個令人難忘的痞子形象。
在這部轟動一時的熱門劇中，一個只在鏡頭前逗留了區區幾分鐘的楊健媽媽，同樣因為出色的演技而令觀眾難忘。
她警惕的眼神中透出對陌生人的戒備，抱著孩子時眼裏流露的慈愛令人打從心底感受到母親的關懷，面對權力時嘴唇緊抿、眉頭微皺、滿臉堅決，都刻畫出一個普通婦女內心的復雜豐富。
僅僅是面部表情的小變化，就讓觀眾看到了這個普通母親的另一面，她的警惕、善良、勇敢、體貼都在演員的細微表情中突現。
正是因為演員只利用了極富細膩的面部表情管理，沒有太多台詞描寫，才讓人感受到一個母親的千層百轉。
楊健媽媽之所以成為這部劇的一大亮點，全靠的就是演員精湛的演技。即使只有區區幾分鐘的鏡頭，也能透過面部與肢體刻畫人物的立體性。
這充分說明演技對成功塑造一個角色的重要性。
可以說，【狂飆】的熱播向廣大觀眾和從業者傳達了一個清晰而殘酷的訊號:在影視界，演技至關重要。它可以打磨一個新人的演藝之路，也可以毀掉一個明星的形象。
高曉晨作為明星二代，卻在首部作品中因為演技不濟而口碑尷尬。這說明了在這個競爭激烈的圈子裏，沒有任何人可以依靠背景或關系，實力才是立足之本。
而阿如那和楊健媽媽的出色表現說明了精湛的演技可以讓一個原本平面單薄的角色豐滿起來，讓公眾看到一個生動的人物。
所以，唯有不斷重復演練、總結經驗、積累技巧，演技才能不斷精進。這是每個演員必修的課程，沒有任何捷徑和特例。
只有以實力說話、讓觀眾信服，一個演員才能在這一行立足。
【狂飆】向業內人士發出了一個強烈訊號:在這個看重外形的時代，演技才是立身之本。這是每個從業者都應該時刻牢記在心的。
只有內涵和手藝，才能讓一個演員在影視界的風浪中不斷成長和壯大。
