【少年黃飛鴻之鐵馬騮】，徐克編劇、監制，袁和平導演，甄子丹、于榮光領銜主演， 1993年上映，票房撲街，2001年，北美重映，豪取千萬票房 。
【少年黃飛鴻之鐵馬騮】到底是一部怎樣的電影，命運竟如此曲折？且聽我細細道來。
天生喜感甄子丹
拍攝【少年黃飛鴻之鐵馬騮】時，甄子丹30歲，正值壯年。
與此同時，與其同齡的李連杰憑借「黃飛鴻」之IP，盛名早已響徹寰宇。
都是30歲，甄子丹也想搏一把，蹭了一波「黃飛鴻」熱度，依托徐克、袁和平之力，飾演黃飛鴻之父黃麒英，結果，反響平平。
此番過去，又多年，待成龍老去、李連杰隱退，甄子丹才嶄露頭角。
提及甄子丹，觀眾想到的，是【殺破狼】，是【葉問】，如今，是「表情包」，其實，這部【少年黃飛鴻之鐵馬騮】才是甄子丹以及香港武俠巔峰之作。
在【少年黃飛鴻之鐵馬騮】中，甄子丹飾演黃麒英，有一些迂腐，有一些可愛，完全不似一代宗師模樣。
但恰恰是這樣的缺點，令黃麒英這一形象變得有趣、生動。
與李連杰不同，甄子丹沒有那股「正氣」，相反，他身上有一股「邪氣」，甄子丹扮正經，有一種小孩扮大人的拘謹。
但是，甄子丹身上那股天生的「喜感」，壓制住了「邪氣」，令黃麒英看起來特別可愛。
沒錯，甄子丹其實有一種喜感，冷峻的臉龐，笑起來，牙齦外露，齙牙外翻，這種神奇的反差感正是甄子丹喜感的來源。
只是，這份喜感，多年之後，在發達的自媒體創作中，才被發掘、放大。
不拍打戲的話，甄子丹真可以拍拍喜劇。
不僅是氣質，甄子丹的文戲，也帶著喜感。
在【少年黃飛鴻之鐵馬騮】中，甄子丹與兒子黃飛鴻之間的對手戲，那種想做一個嚴父又忍不住給予兒子慈愛的扭捏、含蓄，正是甄子丹的自然流露。
證據就是，多年之後，【葉問】中，他演起感情戲，仍像當年那般僵硬、稚嫩，「男人至死是少年」，這份青澀，怎能不令人動容。
甄子丹演文戲，就是一個字——「真誠！」
徐克的浪漫
徐克的劇本，總是充滿瑰麗的想象與極致的浪漫。
清末，民不聊生，貪官驕奢淫逸。
于榮光飾演鐵馬騮，夜晚劫富濟貧，白日化作醫師懸壺濟世，古典、浪漫的英雄主義。
黃麒英迂腐，堅守「賊就是賊」的樸素道理，因此，他要抓鐵馬騮，為民除害。二人大打出手，卻又難忍惺惺相惜。
道義與俠義碰撞。
讓二人聯手的，是更大的反派，少林寺叛徒，衍空和尚。
衍空一行人，極致的惡，比貪官還兇；衍空一行，造型詭異，招式靈活，強得可怕。
除了人物設計，徐克的美術也是一絕。
故事發生於一座縣城，但那布景，分明只是一座攝影棚。
簡陋的布景，濃重的色調，多變的造型，營造出奇異的恐懼氛圍，末世之感，撲面而來。
徐克的台詞也精巧。
那句：「為官有所謂四大明槍，四大暗箭，明者，投桃報李、吹噓拍馬、標榜拉攏、結拜聯襟；暗者，造謠、排擠、栽贓、嫁禍，活用此四大明槍、暗箭，無往不利」，至今仍是經典名言，值得世人反復琢磨、推敲。
天下第一武指袁和平
袁和平作為天下第一武指，他的武俠片，自然少不了靈動、飄逸。
甄子丹的無影腳，幹凈利落，鐵馬騮的輕功，蜻蜓點水般輕盈，各路反派，招式詭譎，盡顯江湖之險惡。
值得一提，片尾，火海木樁之戰，令人忘卻呼吸，生怕不留神，自己墮入炎炎烈火之中。
友情提示，你可以呼吸，你只是觀眾。
特別鳴謝，黃霑大師
黃霑出演貪官，入木三分，猥瑣、狡黠、不文，為電影增色不少。
尾聲
2001年，【臥虎藏龍】大火，借著東方武俠之風，以及鬼才昆汀的喜愛，【少年黃飛鴻之鐵馬騮】重新剪輯，在北美上映，豪取千萬票房。
此時，甄子丹已38歲，當然，還是很年輕。
後面，等待他的，是【英雄】，是平步青雲的大牌之路。
只是，這一天，本該提早到來的。
