隨著【繁花】的熱播，觀眾們對兩個版本的不同反應也引發了廣泛討論。有支持普通話版的觀眾認為，這個版本更能貼近大眾，語言更通俗易懂，更符合電視劇的傳播需求。而支持滬語版的人則認為，這樣的選擇更能還原上海的本土氛圍，更真實地呈現那個年代的生活。
對於這樣的分歧，劇組方面也給予了回應，表示希望透過這兩個版本的設定，滿足不同觀眾群體的口味。這也從側面體現了在內容創作中，如何在傳遞特定地域文化的同時，實作廣泛的社會認同，是一個需要權衡的問題。
觀眾對於【愛情神話】中感情的細膩描繪給予了高度評價。徐崢和馬伊琍的情感戲份在輕松幽默的背後隱藏著深刻的情感內核，觀眾在歡笑之余，也感受到了生活的滄桑和對愛情的思考。
而【繁花】則透過滬語版展現了更為激烈的情感碰撞。劇中人物之間的爭吵、紛爭，使得情節更富有張力，觀眾在觀影的過程中能夠更為直接地感受到情感的沖突。
這兩部作品都有著各自獨到的創作風格，同時也反映出導演在表達手法上的差異。王家衛以其獨特的視覺語言，對於城市風情的把控，使得【繁花】在影像上呈現出極高的藝術水準。而在【愛情神話】中，徐崢則透過細膩而又幽默的敘事，塑造了一個鮮活的角色形象。
這種風格差異也使得兩部作品在藝術表達上各具千秋，讓觀眾在不同層面都能找到共鳴。
除了影像風格的差異，兩部作品在音樂元素的運用上也有著顯著不同。【愛情神話】透過輕快的旋律和朗朗上口的歌曲，為影片增色不少。這些歌曲成為了觀眾心中的經典，時至今日依然能夠勾起回憶。
而【繁花】則透過復古音韻，選用更具年代感的音樂元素，使得整部劇在音樂的襯托下更具上海灘情懷。這樣的處理，既豐富了作品的層次，也使得觀眾在觀影過程中沈浸在懷舊的氛圍之中。
這兩部作品在表達上海文化時，各自有著獨到的視角和手法。【愛情神話】以幽默風趣的方式展現了城市生活中的點滴真實，而【繁花】則透過更為沈痛的敘述，呈現了上海這座城市在不同歷史時期的變遷。
未來，我們或特許以期待更多這樣多層次、多角度的作品，以更為立體的方式向觀眾呈現上海這座城市的多樣風貌。在文化創作中找到平衡，既傳承經典，又敢於突破，才能不斷激發觀眾的興趣，讓上海的文化底蘊在影視作品中得以傳承和發揚光大。
