「整容臉」上鏡有多垮？這就是央視劇，打死都不用整容臉的原因吧
「千篇一律」的網紅臉，真的高級嗎？
最近幾年，古裝劇市場可謂是風生水起，各種題材層出不窮。但不知道大家有沒有發現一個問題：很多劇中的演員，長得越來越像了。開啟彈幕，滿屏都是「這誰？那誰？怎麽長得都一樣？」
說實話，這種情況真的讓人很出戲。 本來興致勃勃地想追個劇，結果看著看著就臉盲了，完全不知道誰是誰，劇情也變得索然無味。
為什麽會這樣呢？
網紅審美下的「復制貼上」
不可否認，現在很多古裝劇的演員都擁有精致的五官：大眼睛、高鼻梁、尖下巴，再加上白皙的皮膚，乍一看確實很漂亮。但問題是，這種美太「標準化」了，缺乏辨識度和個人特色。
就像流水線上生產出來的產品，雖然外觀精美，但千篇一律，毫無靈魂。 而演員作為「靈魂工程師」，如果只是空有一副好看的皮囊，沒有自己的風格和特點，觀眾又怎麽會記住你，喜歡你呢？
這種現象的出現，與當下流行的「網紅審美」不無關系。在社交媒體的狂轟濫炸下，許多人對美的認知逐漸趨同，追求「網紅臉」成為一種潮流。而一些影視劇為了迎合市場，也開始選擇那些擁有「網紅臉」的演員，導致熒幕形象越來越單一。
演技平庸，更難讓人印象深刻
除了長相雷同，很多「網紅臉」演員的演技也飽受詬病。 他們往往表情僵硬，眼神空洞，念台詞像是在背書，完全沒有把角色演活。
比如，在表達悲傷的情緒時，只是簡單地皺眉、擠眼淚，卻看不到內心真正的痛苦和掙紮；在演繹喜悅的時候，也只是嘴角上揚，笑容浮於表面，缺乏感染力。
這樣的表演，觀眾自然無法感同身受，更別提留下深刻的印象了。
央視劇的「清流」
反觀央視出品的電視劇，雖然在演員的選擇上，可能沒有那麽「養眼」，但勝在演員演技線上，角色形象鮮明。
比如，【覺醒年代】中的陳獨秀、李大釗，【山海情】中的馬得福、水花，這些角色雖然在外形上並不完美，但演員們用精湛的演技，將人物的內心世界展現得淋漓盡致，深深地打動了觀眾。
央視劇之所以能夠成為「清流」，是因為他們始終堅持「內容為王」的原則，註重劇本的質素和演員的演技，而不是一味地追求流量和顏值。
拒絕「臉盲」，還需多方努力
當然，我們也不能一概而論地說所有「網紅臉」演員演技都不好，也有一些演員在不斷地磨練自己的演技，力求突破自我。
但不可否認的是，在「看臉」的時代，演員想要在演藝圈立足，光靠顏值是遠遠不夠的。只有不斷提升自己的專業素養，塑造出更多有血有肉的角色，才能贏得觀眾的認可和喜愛。
而對於影視行業來說，也應該摒棄「流量至上」的觀念，將更多資源投入到劇本創作和演員培養上，打造出更多優質的影視作品。
畢竟，觀眾最終想看的，還是那些能夠引起共鳴、打動人心的好故事，而不是千篇一律的「網紅臉」。
那麽，你認為呢？
