近年來，隨著電影市場的動態變化，一些香港電影人在內地市場的受歡迎程度有所下降。他們或許對這一現象有些困惑，甚至將原因歸咎於內地觀眾和電影環境，卻忽視了內地觀眾曾是港片生命力的重要支撐。例如，梁朝偉參演的【尚氣】、周潤發在釜山電影節的表態、陳可辛放棄內地市場拍攝【醬園弄】等事件，都引發了公眾的廣泛討論。
然而，現實很快給出了反饋。【尚氣】票房表現不佳，梁朝偉回歸內地市場的兩部作品【風再起時】和【無名】票房同樣未達預期；周潤發的【別叫我賭神】票房更是不盡人意；陳可辛的【醬園弄】最終也回歸內地備案，成為國產片。
吳宇森的新作【靜夜廝殺】也面臨類似的挑戰。這部成本超過4億的電影，在北美首映後票房僅為2100萬人民幣，遠低於預期。電影選擇放棄中國市場，以R級定位在北美上映，但顯然低估了吳宇森在北美觀眾心中的號召力。與此同時，電影的內容也被批評為缺乏新意，仍舊停留在90年代港片的老套拍攝方式，劇情單薄。
這一系列的例子表明，一些香港電影人在追求國際市場的同時，可能過於忽視了內地市場的重要性。內地觀眾曾是港片的強大後盾，而如今這份支持似乎正逐漸減弱。在全球電影市場競爭日趨激烈的背景下，如何平衡國際視野與本土市場的需求，對於華語電影人來說，是一個需要深思的問題。
吳宇森作為香港電影的標誌性導演，曾在好萊塢取得顯著成就，但如今似乎也遇到了時代的挑戰。從【英雄本色】到【斷箭】、【變臉】，再到【碟中諜2】，吳宇森的作品一直是動作片的代表。然而，【靜夜廝殺】的失利或許意味著他需要重新審視自己的創作方向和市場定位。
總的來說，香港電影人在內地市場的變遷折射出華語電影產業的復雜性及多元化發展的挑戰。面對市場的變化，電影人需要不斷適應和創新，才能在不斷變化的環境中找到新的立足點。
