當一家福利院的黑暗被揭露，卻能輕易地喬裝換面；當一個罪犯的罪行明明白白，卻依舊逍遙法外；當一位記者深入調查，只為發現真相在人們心中留存的時間竟如此短暫——這是【白日之下】給我們的沈重新開機示，也是源自現實生活的沈痛縮影。
2014年，香港「康橋之家」發生的不幸，直到2024年才在法律的長河中得到了遲來的正義。而電影與現實的互文，讓那些無聲的苦難得以發聲，盡管微弱，卻不容忽視。正如影片中的反派所言，這些被遺棄的靈魂，似乎已被社會拋棄至無底深淵。
【白日之下】以其直擊心靈的震撼和深刻的社會批判，贏得了金像獎三項殊榮，被譽為港版【熔爐】。然而，它在內地的票房表現卻不盡人意，五天僅收757.8萬元。這背後，是社會題材電影面臨的普遍困境：沈重的主題、缺乏娛樂性、高觀影門檻，使得它們往往難以觸及大眾的心弦。
這類電影，如【我不是藥神】、【少年的你】等，雖然揭示了社會的痛點，卻在票房上難以與商業大片抗衡。那麽，如何在深刻的社會命題與電影的商業內容間找到平衡點，成為破圈的關鍵。
【白日之下】聚焦了老齡化和殘疾人困境兩大社會問題。每個人都將面臨老去的一天，而當這一天來臨，我們是否也只能成為社會的「包袱」？電影中，水的意象成為老年人困境的象征：海浪的淹沒、護工的沖洗、露天平台的洗禮，無不對映出社會的冷漠與不公。
導演勇敢地將鏡頭對準了這些弱勢群體的傷痛，讓我們不得不正視他們的無聲吶喊。然而，真相的揭露並不總能帶來即時的正義。新聞的雙刃性，讓揭露真相的記者承受著誤解和理想的破滅。
【我不是藥神】的成功告訴我們，即使是最沈重的話題，也能以喜劇的形式觸達人心，贏得商業上的成功。它不僅在票房上取得了巨大成就，更在社會上引發了廣泛的討論，成為了社會題材電影的典範。
【白日之下】這樣的社會題材電影，要想在商業上取得成功，不僅需要深刻地揭示問題，更需巧妙地呈現故事，讓觀眾在感動中思考，在笑聲中覺醒。只有這樣，才能讓這些電影真正走向大眾，成為改變社會的力量。
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