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畸形的電影市場,投機的中國電影人!

2024-02-22電影

感謝慷慨解囊的朋友們的打賞,我的推薦,我的認知能得到您的肯定,一直是我堅持的動力,非常感謝!

2023年,落雪第一次知道賈玲的電影【熱辣滾燙】,原來翻拍自日本的【百元之戀】時,內心頗為遺憾。因為, 作為一個中年憤青的落雪剛剛罵完翻拍電影,但轉頭又出現了一部更為重量級的翻拍電影 ,而且還是落雪頗為喜歡的【你好!李煥英】的導演。

自此, 中國電影徹底走向了不努力、不思考、不創作的撈錢模式 ,形成了一條找國外小眾電影,再由國內導演翻拍圈錢的完整產業鏈。

1、電影投機

10多年前,國產電影人喜歡購買國外批片在國內上映賺錢,有人靠著【摔角吧!爸爸】、【絕殺慕尼黑】等一眾批片賺了不少錢。 但批片畢竟有成本,國外電影在近年來也越來越不受國內觀眾的喜愛,這種搬運模式失效。

為此,以陳思誠、開心麻花、包貝爾、韓延為首的翻拍團隊興起, 模式就是找一部國外的小眾好片、老片,然後再由國內導演、演員,以華語翻拍。 因為前作依然呈現,電影人可以以更小的風險找到適合的劇本,只需要把握觀眾心理就可以了。

和所謂的抖音玩法規則,找一個大熱影片,然後重新演繹一遍就能獲得流量一模一樣。

早先,翻拍電影主要以南韓電影為主,比如包貝爾的【大人物】翻拍自南韓電影【老手】,饒曉誌的【人潮洶湧】翻拍自日本電影【盜鑰匙的方法】(韓版翻拍得還可以),連奕琦的【破·局】翻拍自南韓電影【走到盡頭】。

而隨著開心麻花、陳思誠的雙雄崛起,翻拍產業才正式形成如今的套路,電影人也將翻拍電影開始從東亞的南韓、日本、印度轉向更為廣闊的國際市場。

2023年,可以說是中國翻拍電影爆發的一年,因此從這一年開始,曾經各自為政的翻拍開始形成規模效應。 在2023年就有【請別相信她】、【二手傑作】、【無價之寶】、【瞞天過海】、【好像也沒那麽熱血沸騰】、【忠犬八公】、【超能一家人】、【我愛你】、【拯救嫌疑人】、【消失的她】等片相繼上映。

其中,【消失的她】拿下35億票房,【拯救嫌疑人】也拿下了5.6億人民幣的票房,倒數第二名的【二手傑作】也有1.15億人民幣的票房。 可以毫不客氣地說,翻拍電影就是一件可以做到一本萬利的事情。

既然翻拍電影風險小、票房好、拍攝鏡頭照抄、台詞照抄,為什麽還要費心費力地去搞原創呢?

從天下文章一大抄到翟天臨博士不知知網為何物,再到各大互聯網公司的相互抄襲,抄襲彌漫於我們生活的每一個角落,如今電影圈竟然也開始流行翻拍(給了錢的抄襲), 可以說給年輕一代再次宣揚了一種非常惡心的思想。

同樣的故事、同樣的台詞、同樣的鏡頭,僅僅是因為給了原創作者版權費,陰暗的抄襲就變成了光明正大的翻拍。 等於是在一場考試中,某考生給了另一個考生錢,然後用自己的筆跡抄了一遍對方的答案,最後考上的清北,這公平嗎?

開心麻花、陳思誠、賈玲之流,透過自己的影響力與對觀眾的知悉最後賺了個盆滿缽滿, 是對其他導演、原創編劇們赤裸裸的侮辱,也必將扼殺中國電影的創造力,甚至形成電影圈的門閥。

所以落雪想說, 你可以罵張藝謀、陳凱歌等人的電影不好,但永遠不要質疑老藝術家的職業操守!

而在翻拍之外,中國電影還在走進另一個投資怪圈。

2、輿論投機

2024年1月11日10:00, 導演賈玲發長文宣傳電影【熱辣滾燙】,並在長文中談到自己成功減肥110斤 ,成為當天微博最爆炸的熱搜。

落雪也不得不在掂量了一下自己的肚腩以後想到,一個可愛的、胖胖的女生, 竟然能夠在1年內減肥110斤,這是何等的毅力,何等地讓人敬佩!

可是 隨著【熱辣滾燙】的物料不斷放出,整件事情卻開始走向了投機取巧的地步 ,賈玲減肥後的神秘面紗被慢慢掀開,無數人為了一睹賈玲減肥後的容顏走進了電影院。賈玲與其宣發團隊,硬生生自己創造了一個輿論話題,吸引著觀眾買票進電影院。

所以,透過貓眼專業版我們可以明顯看到這一招的威力,大年初六以前,【熱辣滾燙】每天最少能夠拿到3億人民幣以上的票房, 2月14日的情人節當天與大年初一,【熱辣滾燙】的票房更是達到了4億人民幣以上。

可是在春節假期結束, 噱頭被消耗殆盡以後,【熱辣滾燙】的單日票房一舉被【第二十條】與【飛馳人生2】超越。

寫完推文之後,又剛好在網上看到王晶評論【熱辣滾燙】和【第二十條】的評論,深得我心!

「這個春節檔,看了「熱辣滾燙」和「第二十條」兩部電影, 「熱辣」的出色宣傳與賈玲的賣命減肥打拳,值得有這樣的票房回報。 但以戲論戲,我認為「第二十條」是張藝謀導演這幾年來的最佳作品」。

從行銷學角度來說,落雪極為敬佩【熱辣滾燙】的成功宣發,可是從一個普通觀眾來說,落雪又極度惡心這種靠著戲外熱度來賺票房的投機行為。 而更為遺憾的是,這種投機行為並不是【熱辣滾燙】的首創。

2023年7月20日烏爾善的【封神第一部:朝歌風雲】上映,但是在電影上映以後,落雪沒有看到價值10個億的特效與場面,反而看到了數之不盡的賣慘。 先是導演就說如果第一部票房失利,後面兩部就很可能會流產(威脅觀眾);同時,導演也說如果第一部失敗了,他將用10年的時間來還債;隨後,黃渤又在直播的時候表示【封神第一部】的後期都是導演自己掏腰包做的。

與同樣投資的電影相比,不說【魔戒1:魔戒現身】僅【刺殺小說家】在場面、特效上就比【封神第一部:朝歌風雲】強上不少。 但是導演卻透過賣慘行為讓更多人忽略了電影本身的品質。

同時,還有充滿了SM色彩的捆綁以及男色誘惑,都讓這部電影牢牢占據熱搜,此外,包括男女主的熱搜同樣不斷。 從電影上映開始的幾十天裏,幾乎每天都是【封神第一部】的熱搜。

說一聲【封神第一部】在微博買房了都毫不為過,落雪嚴重懷疑導演說的拍攝沒有錢了,完全是因為他們把錢全部拿去買熱搜了。而本片最後也不負眾望地取得了26.34億人民幣的票房。

透過與電影本身質素無關的賣慘、色情誘惑等占據熱搜,以投機取巧的方式哄騙觀眾貢獻票房的行為,極為讓人反感。 同樣的,包括【消失的她】、【孤註一擲】也是這種用電影外的內容買熱搜,哄騙觀眾的行為。

3、憤青吐槽

電影是一門娛樂的藝術,但電影又從來都不是一門單純的娛樂藝術。 在某種程度上,電影甚至是可以打破民族界限的文化侵襲利器,可以在嬉笑怒罵間完成民族文化傳播,甚至改變一個人的認知信仰。

電影既是國家實力的註解,也是幫助國家強大的手段。比如【何以為家】讓人認識到了一個比新聞更為真實,也更為「恐怖」的黎巴嫩;又比如【復仇者聯盟】讓全世界都認識到了來自美國的超級英雄文化;甚至於, 哪怕日本的特殊電影都在一定程度上影響了全球觀眾,比如這些年國內時常曝出的地鐵猥褻行為,以及各種癖好行為,其實都是受到了島國特殊電影的影響。

又有多少人的第一句英文,是來自美國電影中的「my god」呢?

可以說電影雖然是提供或娛樂、或思考的藝術,但更承擔著文化傳播,思想傳播的重任。 比如在大量美國拍攝的日本電影後,日本的神秘東方文化,在某種程度上比中國的東方玄學文化更廣為人知。這就是電影的魅力!

而且, 電影還是打造國際影響力的最佳、最便捷的方式 ,比如日本的哥斯拉、柯曼、七龍珠、海賊王;南韓的喪屍以及自黑都形成了獨特的文化魅力。

所以電影不僅是一門圈錢的藝術,更是傳播文化的重要途徑。但是我們的電影人卻逐漸在市場化的浪潮中,忘記了一個電影人應該有的責任。

當我們習慣了抄襲、習慣了翻拍、喜歡上了「撿錢」的行為以後,我們的文化只會被外來文化裹挾,我們的電影再也找不到自己的方向。 20、30多年前,香港電影用功夫片為中國打造了一張名片,如今,我們還能給自己再打造一張名片嗎?

我厭惡抄襲,厭惡翻拍,厭惡用電影以外的情感去裹挾觀眾!

電影,應該純粹點;中國電影應該原創一點;落雪很喜歡張藝謀、馮小剛、陳凱歌、姜文等在內的第五代導演,他們有些人可能已經不符合現在這個時代的浪潮了。 但是他們有情懷、有浪漫,願意用鏡頭去展示中國,去思考中國。

就像【一九四二】一樣,有些歷史,也許不美好,但不應該湮滅;就像【活著】一樣,有些過去,總該值得我們映照現在;就像【陽光燦爛的日子】一樣,有些青春就該懷念。

落雪希望中國電影更好,也希望中國電影能夠走出一條屬於自己的道路! 別翻拍了,別再用道德情感綁架觀眾了!

感謝各位老師的打賞,相比於不多的幾元錢,落雪更欣喜的是我的想法、我的認知能得到您的肯定。 茫茫人海,能得到您的欣賞,是生命中難得的快樂。無以言謝,卻也只能說一聲,感謝!

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