一，1987年，中國電視劇史上一個重要的篇章即將翻開。四大名著之一的【紅樓夢】，這部中國古典文學的巔峰之作，終於要搬上銀幕了。
導演們懷著對這部作品的敬畏之心，開始了一場前所未有的選角之旅。他們深知，要將曹雪芹筆下那些栩栩如生的人物完美呈現，需要的不僅是精湛的演技，更是氣質的絕佳契合。
於是，一場規模空前的海選拉開了帷幕。從專業演員到素人，只要有可能成為劇中人物的，都有機會站在導演面前展現自己。
在這個過程中，每個角色的選定都充滿了戲劇性。有的演員從小熟讀【紅樓夢】，仿佛就是為角色而生；有的則是意外被發掘，從配角到主演；還有的原本只是劇組的工作人員，卻因氣質出眾而被選中。
每一次選角背後，都蘊含著一個獨特而動人的故事。這場選角之旅，不僅是為了找到最適合的演員，更是為了讓每個角色都能完美呈現原著的神韻。
導演們的用心和堅持，為這部註定成為經典的電視劇奠定了堅實的基礎。他們仿佛預見到，這部作品將會在未來的30多年裏，成為無數觀眾心中難以超越的"天花板"。
就這樣，87版【紅樓夢】的籌備工作如火如荼地展開了，一個電視劇傳奇正在醞釀之中。在這場浩大的選角過程中，一個個演員仿佛被命運之手推到了屬於自己的位置上，上演了一幕幕令人驚嘆的巧合。
二，陳曉旭的故事最為動人。這個從小就癡迷【紅樓夢】的姑娘，懷著"我就是為了這個角色而生的"的堅定信念，主動找到劇組自薦林黛玉一角。
她對導演說："我從小就熟讀【紅樓夢】這本書，我相信我就是為了這個角色而生的。"她的執著和自信打動了導演，最終如願以償。
歐陽奮強的選角則充滿了戲劇性。當他第一次站在導演面前時，導演認為他不是心目中的賈寶玉。然而，當歐陽奮強穿上戲服的那一刻，導演眼前一亮，仿佛看到了從書中走出來的"賈寶玉"。
這一瞬間的驚艷，讓歐陽奮強成功獲得了這個重要角色。張莉的經歷更是讓人感嘆機緣巧合。她原本只是陪好友來劇組試戲，卻因其出眾的容貌和氣質被導演相中。
雖然一開始並非飾演薛寶釵，但當原定演員結束後，17歲的張莉完美地接過了這個重要角色，成為劇中年齡最小的演員。
鄧婕的故事則展現了一個演員的堅持和努力。當她來到劇組時，導演被她1米55的身高和略顯黝黑的皮膚嚇了一跳，這與書中描寫的王熙鳳形象相去甚遠。
三，但鄧婕沒有放棄，她要求化妝師為她敷了好幾層粉來增白，還巧妙利用道具來彌補身高不足。她的堅持最終打動了導演，成功飾演了這個重要角色。
其他演員的選角故事同樣精彩。成梅原本不是飾演元春，但因年齡較大而被選中；東方聞櫻本是劇組的工作人員，卻因說話做事利索而被選為探春；李婷從台詞和表演老師變成了賈母；安雯則在失去林黛玉角色後接受了晴雯的挑戰，甚至為紀念這個角色改名。
這些看似偶然的相遇，卻仿佛是命中註定。每一個演員都找到了最適合自己的角色，他們的氣質與角色完美契合，仿佛真的是從書中走出來的一樣。
這種奇妙的緣分，為87版【紅樓夢】的成功奠定了堅實的基礎，也讓這部劇在未來30多年裏始終保持著難以超越的經典地位。
獲得角色只是開始，真正的挑戰在於如何將這些經典人物演繹得淋漓盡致。每一位演員都付出了超乎尋常的努力，仿佛要將自己的靈魂註入角色之中。
陳曉旭對林黛玉一角的投入令人動容。為了完美詮釋這個角色，她曾徹夜未眠研究劇本，反復推敲每一句台詞的語氣和神韻。
在"黛玉葬花"這場戲中，她將林黛玉的哀愁和淒美演繹得淋漓盡致，讓觀眾深深感受到了黛玉內心的孤寂和無奈。然而，這種深度的投入也讓陳曉旭一直無法從林黛玉的影子裏走出來，最終因病抑郁而離世，讓人扼腕嘆息。
歐陽奮強為了更好地塑造賈寶玉的形象，甚至不惜整容。他特意整了下巴，只為能更貼近書中描繪的"風流倜儻，劍眉星目"。
這種對角色的執著，展現了他對藝術的極致追求。鄧婕面對身高和膚色的劣勢，沒有放棄，而是更加努力。她要求化妝師為她敷了好幾層粉來增白，還巧妙利用道具來彌補身高不足。
她的堅持和創新精神，最終塑造出了一個令人難忘的王熙鳳形象，將能言善道、潑辣陰狠的特點演繹得入木三分。其他演員同樣傾註了全部心血。
四，17歲的張莉雖然沒有演戲功底，卻在"紅學"大師周汝昌的指導下刻苦鉆研角色，最終將薛寶釵的端莊大氣演繹得惟妙惟肖。
安雯將自己高傲的性格融入晴雯角色中，特別是在晴雯撕扇和臨終時的表演，展現了角色的張揚高傲和不甘。年過六旬的李婷飾演賈母，雖然年紀大了，但在艱苦的拍攝條件下從未喊過累，展現了老一輩藝術家的敬業精神。
東方聞櫻在探春遠嫁的戲份中，將角色的才氣、豪爽和最終的絕望感演繹得淋漓盡致。這些演員的敬業精神和對角色的深刻理解，使得87版【紅樓夢】中的每個人物都栩栩如生，仿佛真的從書中走出來一般。
他們的付出，讓這部劇成為了難以超越的經典，在播出30余年後依然被觀眾津津樂道。在演員們的精湛演繹下，【紅樓夢】中的經典場景一一在熒幕上重現，讓觀眾仿佛穿越回了大觀園的盛世。
五，這些場景不僅忠實還原了原著，更因演員們的傾情投入而熠熠生輝。"黛玉葬花"一場，是整部劇的點睛之筆。陳曉旭將林黛玉的哀愁和淒美演繹得淋漓盡致。
她的每一個眼神，每一個動作，都充滿了詩意和憂傷，讓觀眾深深感受到了黛玉內心的孤寂和無奈。這場戲的成功，不僅仰賴陳曉旭的天賦，更源於她對角色的深刻理解和徹夜研究劇本的努力。
探春遠嫁的戲份，是東方聞櫻的代表作。她站在船上，身著華貴的鳳冠霞帔，遙望即將離去的親人，眼中流露出的不舍和絕望，將探春命運的無奈演繹得淋漓盡致。
東方聞櫻將探春不服輸、想要依靠自己才能博得一片天地，最後卻被親手淪陷的那種絕望感，透過神情動作演繹得恰到好處。
晴雯撕扇的一幕，安雯將晴雯的驕傲和倔強展現得淋漓盡致。她的眼神中閃爍著不屈和反抗，展現了一個丫鬟超越階級的自尊和個性。
安雯把劇中晴雯身為丫鬟，卻有著高傲和不屑的神情演繹得入木三分，特別是在晴雯臨終時那種不甘心的眼神，更是讓人印象深刻。
此外，歐陽奮強飾演的賈寶玉，眼神幹凈透徹，完美詮釋了寶玉對女兒家的純凈之愛；張莉飾演的薛寶釵端莊大氣，與林黛玉形成鮮明對比；鄧婕飾演的王熙鳳能言善道、潑辣陰狠，將這個復雜角色的特點展現得淋漓盡致。
這些經典場景的完美呈現，不僅是對原著的忠實還原，更是演員們用心血鑄就的藝術瑰寶。它們深深烙印在觀眾的記憶中，成為87版【紅樓夢】無法超越的經典瞬間。
【紅樓夢】的播出不僅改變了中國電視劇的歷史，也深刻影響了參與其中的演員們的人生軌跡。這部劇仿佛成為了他們生命中不可磨滅的一章，或輝煌，或悲傷，各自演繹著不同的人生故事。
陳曉旭的故事最為令人唏噓。她對林黛玉角色的深入，導致她一直無法從中走出來。最終，她因病抑郁而離開人世，讓觀眾們深感遺憾，也為"林妹妹"的形象蒙上了一層悲情色彩。
陳曉旭的離去，仿佛是現實中演繹了林黛玉的淒美命運，讓人感嘆藝術與人生的交織。李婷老師的故事同樣令人感懷。
六，這位飾演賈母的資深演員在【紅樓夢】播出後不久就離世，為這部經典畫上了一個略帶傷感的句號。她的離去，仿佛是賈府盛極而衰的真實寫照。
其他演員的命運也各不相同。有的人因這部劇一炮而紅，開啟了輝煌的演藝生涯；有的人則選擇淡出影視圈，過上了平靜的生活。
安雯為了紀念晴雯這個角色，甚至將自己的名字改為"安雯"，可見這部劇對她的深遠影響。然而，無論他們的人生如何變遷，在觀眾心中，他們永遠是那個栩栩如生的紅樓夢中人。
這部劇不僅是他們演藝生涯的巔峰，更成為了他們生命中不可磨滅的一部份。30多年過去了，每當人們談起【紅樓夢】，總會不由自主地想起這些演員，他們的表演和命運已經與這部經典作品緊緊相連。
七，30多年過去了，87版【紅樓夢】依然是眾多觀眾心中無法超越的經典。這部作品不僅是一部電視劇，更成為了一個時代的文化符號，一段難以復制的藝術傳奇。
近年來，雖然有多個版本的【紅樓夢】被翻拍，但無一能撼動87版在觀眾心中的地位。蔣夢婕、於小彤、楊洋等人主演的新版【紅樓夢】，雖有新意，但劇中的畫風和人物缺失了鮮明特色，辨識度不高。
其中潮流化的妝造和發飾更是讓觀眾感到困惑，甚至被形容為有"鬼片"的既視感。小戲骨版的【紅樓夢】雖然只選取了幾個名場面，劇情緊湊，演員們的表演也可圈可點。
由於演員年齡尚小，在人物塑造的深度上inevitably有所欠缺，難以達到87版的藝術高度。正如紅樓夢的作曲王立平老師所說："一朝入夢終不醒，世間再無紅樓夢。
87版【紅樓夢】的成功，源於每一位參與者的傾情投入，也源於那個特殊年代的文化氛圍。這部劇，已然成為了中國電視劇史上的一座豐碑，永遠閃耀在觀眾的記憶中，成為難以企及的"天花板"。
