一、1987年，一部電視劇如清風拂面，悄然吹進了中國觀眾的心裏。這就是王扶林導演的【紅樓夢】，一部以其對原著的忠實還原和細膩入微的藝術處理，成為中國電視史上不可逾越經典的作品。
23年後的2010年，李少紅導演的新版【紅樓夢】應運而生。這兩部作品，一個沈澱多年，一個新銳出擊，它們的誕生過程卻迥然不同。
王扶林導演坦言，最初對【紅樓夢】並不熟悉："沒怎麽太讀過【紅樓夢】，就是看看電影、粵劇，知道黛玉葬花一些片段。"然而，他深知責任重大，毅然向央視領導提出，要用整整一年的時間潛心研究【紅樓夢】。
他研讀原著，鉆研紅學資料，向專家請教，最終寫出了一本厚實的【導演闡述】。王扶林的認真態度，為87版【紅樓夢】奠定了堅實的基礎。
他對每個細節的考究，每個場景的精心設計，都體現了對原著的尊重和對藝術的追求。相比之下，李少紅導演則是臨危受命。
她坦率地表示："我對【紅樓夢】不熟，小時候看過，不叫讀，只是為了看看封建社會是什麽樣，裏面都是鬼話連篇。無知者無畏，恰恰你的無知，就是你的長處。
"在時間緊迫的情況下，她幾乎沒有準備就開始了拍攝。李少紅的這種態度，某種程度上反映了新版【紅樓夢】的特點：大膽創新，不拘泥於傳統解讀。
然而，這種approach也引發了爭議，尤其是在與87版的對比中。兩個版本的【紅樓夢】，就這樣以截然不同的方式誕生了。
它們的差異，不僅體現在拍攝手法上，更深刻地反映了兩個時代對經典文學作品的不同理解和詮釋。在【紅樓夢】原著中，"湘雲醉臥"是一個極具詩意的場景，曹雪芹用優美的筆觸描繪了這一令人心醉的畫面："果見湘雲臥於山石僻處一個石凳子上，業經香夢沈酣，四面芍藥花飛了一身，滿頭臉衣襟上皆是紅香散亂，手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜂蝶鬧穰穰的圍著她，又用鮫帕包了一包芍藥花瓣枕著。
"這段描寫生動地展現了湘雲在芳香四溢的花叢中酣睡的景象。她被芍藥花瓣環繞，蜂蝶飛舞，仿佛融入了大自然的懷抱。
這不僅是一幅美麗的畫面，更象征著少女的純真和生命的活力。當眾人發現湘雲時，他們的反應也被細致入微地刻畫："眾人看了，又是愛，又是笑，忙上來推喚挽扶。
"這裏展現了賈府眾人對湘雲的喜愛之情，也體現了當時的生活氛圍。湘雲醒來後的反應更是生動有趣："湘雲慢啟秋波，見了眾人，低頭看了一看自己，方知是醉了。
原是來納涼避靜的，不覺得因多罰了兩杯酒，嬌嫋不勝，便睡著了，心中反覺自愧。"這段描寫不僅展現了湘雲的天真爛漫，也反映了當時社會對女子行為的要求。
湘雲雖然調皮活潑，但在醒來後仍感到一絲羞愧，這種細膩的心理描寫正是【紅樓夢】的魅力所在。原著中還描寫了湘雲醉後的言語："湘雲口內猶作睡語說酒令，唧唧嘟嘟說：泉香而酒洌，玉盞盛來琥珀光，直飲到梅梢月上，醉扶歸，卻為宜會親友。
"這段醉語既展現了湘雲的文學素養，也增添了場景的詼諧趣味。最後，原著描寫眾人喚醒湘雲："眾人笑推他，說道：'快醒醒兒吃飯去，這潮凳上還睡出病來呢。
'"這充分體現了賈府眾人對湘雲的關心和照顧。這一場景的描寫，不僅展現了曹雪芹細膩的觀察力和豐富的想象力，也為後來的影視改編提供了豐富的素材和靈感。
當王扶林導演著手將"湘雲醉臥"這個經典場景搬上銀幕時，他面臨著巨大的挑戰。如何在有限的熒幕上呈現出原著中那種詩意盎然的美感？首先，王導選擇了杭州西山公園的芍藥圃作為拍攝地點。
然而，天公不作美，芍藥花開得並不茂盛。面對這個困境，劇組沒有輕言放棄。他們耐心等待，同時，美工設計師提出了一個巧妙的解決方案：真花假花相結合。
"雖然現場可以很輕易分辨出哪個是真花，哪個是假花，但經過攝像師鏡頭的處理，這些花就真假難辨了。"王導回憶道，眼中閃爍著自豪的光芒。
最終呈現在觀眾眼前的是一片絢麗的花海：紫色、紅色、黃色、粉色、白色的芍藥花競相綻放，史湘雲就醉臥在這片花海之中。
二、寶玉、黛玉、寶釵的面容與這片花海交相輝映，構成了一幅動人心魄的畫面。在演員表演方面，87版【紅樓夢】同樣展現出了高超的藝術水準。
從小丫鬟文文靜靜地通報，到眾人好奇地前往檢視，再到發現湘雲時的反應，每一個細節都被精心設計和呈現。郭霄珍飾演的湘雲尤其出彩。
她完美詮釋了湘雲醉酒後的慵懶和驚醒時的困惑。在拍攝這場戲之前，郭霄珍還特意向王扶林請教如何躺才能顯得優雅。
王導告訴她："你就是湘雲，你怎麽舒服怎麽來。"這種自然而然的表演方式，使得湘雲的形象更加生動鮮活。此外，87版在細節處理上也頗為用心。
湘雲穿著米黃色碎花衣服，披著一條綠色披肩，與芍藥花交相輝映。她的頭下枕著的是包著花瓣的鮫帕，轉身時還有花瓣和落葉落在她的頭上、臉上，完美詮釋了原著中"芍藥花飛了一身，滿頭臉衣襟上皆是紅香散亂"的描寫。
在表現眾人反應時，87版更是用了多個鏡頭來展現不同人物的表情和動作，將"眾人看了，又是愛，又是笑，忙上來推喚挽扶"這句話演繹得淋漓盡致。
有人往湘雲頭上扔花瓣，有人用穗子逗她的臉，有人用扇子給她扇風，探春還調皮地捏了一下湘雲的鼻子。這些細節不僅忠實於原著，更賦予了場景生動的活力。
值得一提的是，在湘雲念詩的時候，寶釵還給出補充，這不僅僅是給香菱解釋，也是給螢幕前的觀眾解釋。這種細節的處理，既豐富了劇情，又巧妙地傳達了文化知識，體現了87版【紅樓夢】的匠心獨運。
總的來說，87版【紅樓夢】在"湘雲醉臥"這一場景的處理上，無論是布景、表演還是細節呈現，都展現出了高超的藝術水準和對原著的深刻理解，成功地將這一經典場景搬上了熒幕。
相比87版的經典呈現，2010年的新版【紅樓夢】在"湘雲醉臥"這一場景的處理上呈現出了截然不同的風格。首先在布景上，新版【紅樓夢】顯得相對簡單。
鏡頭中幾乎看不到芍藥花的存在，取而代之的是一些稀疏的花朵，看起來更像是月季花。這種處理方式雖然簡化了場景，但也在某種程度上失去了原著中那種繁花似錦的意境。
在表演方式上，新版也采取了不同的手法。小丫鬟不再是文文靜靜地通報，而是扯著嗓子大喊"史姑娘睡著了"。眾人的反應也顯得誇張，還沒看到湘雲就開始哈哈大笑。
這種表現方式雖然增加了一些戲劇性，但與原著中的優雅氛圍有所偏離。新版【紅樓夢】在拍攝湘雲的睡姿時采用了一種獨特的手法。
鏡頭首先對準了湘雲垂下的手臂，然後慢慢移動到她的身體其他部位，最後才展現完整的畫面。這種拍攝手法雖然增加了一些懸念感，但也被一些觀眾認為有些突兀。
在細節處理上，新版相較87版顯得較為粗糙。湘雲的衣著看起來較為簡單，頭下枕的也像是普通枕頭而非鮫帕包裹的花瓣。
周圍環境中缺少了飛舞的花瓣，也沒有了蜂蝶環繞的景象。湘雲的睡姿在新版中也頗受爭議。原文描寫中的"臥於石凳"變成了"身材豐腴，屁股撅得老高"的姿勢，這種改編引起了不少觀眾的不適。
此外，新版在表現眾人反應時，多采用遠景，眾人的反應顯得較為整齊劃一。特別是寶玉帶著一群丫環大笑的場景，被描述為"笑得嘴都咧到後腦勺了"，這種誇張的表現方式與原著的含蓄風格形成了鮮明對比。
三、盡管新版【紅樓夢】在某些方面的處理引起了爭議，但它也代表了一種新的嘗試，反映了當代導演對經典作品的另一種詮釋。
這種詮釋雖然在忠實度上有所欠缺，但也在某種程度上體現了現代視角下對【紅樓夢】的理解。當我們將87版和新版【紅樓夢】的"湘雲醉臥"場景進行對比時，細節的差異尤為明顯。
這些細節不僅體現在視覺呈現上，更反映了兩個時代對【紅樓夢】的不同理解和詮釋。在服裝設計上，87版【紅樓夢】明顯更加考究。
湘雲穿著的米黃色碎花衣服和綠色披肩不僅符合原著描述，還與周圍的芍藥花形成和諧的色彩搭配。相比之下，新版中湘雲的服裝雖然也采用了黃綠色調，但整體看起來較為簡單，甚至有些寒酸。
道具的使用也展現了兩版【紅樓夢】的不同制作水準。87版中，湘雲頭下枕著的是用鮫帕包裹的芍藥花瓣，這個細節完全符合原著描寫。
而新版中，湘雲頭下枕的似乎只是普通的枕頭，失去了原著中的詩意。在妝容方面，87版的湘雲看起來嬌憨可愛，醉酒後的慵懶感覺恰到好處。
新版的湘雲則顯得較為成熟，少了幾分少女的天真爛漫。鏡頭語言的運用也是兩版作品的一大區別。87版采用了多個鏡頭來展現眾人發現湘雲時的反應，每個人物都有自己的特寫鏡頭，細膩地刻畫了不同人物的表情變化。
新版則多采用遠景，眾人的反應顯得較為整齊劃一。在表現手法上，87版更註重細節的還原和氛圍的營造。例如，在湘雲念詩時，寶釵還適時地給出補充，既豐富了劇情，又巧妙地為觀眾解釋了詩句的含義。
新版則更傾向於戲劇化的表現，如眾人誇張的笑聲和反應，雖然增加了場面的熱鬧程度，但也在某種程度上失去了原著中的那份婉約和含蓄。
環境細節的處理也有明顯差異。87版中，湘雲周圍落滿了芍藥花瓣，扇子半掩在落花中，蜂蝶飛舞，完美還原了原著描述。
新版則幾乎看不到這些細節，周圍的環境顯得較為簡單。這些細節上的差異，不僅體現了兩個時代的審美變化，更反映了導演們對【紅樓夢】這部經典作品的不同理解和詮釋方式。
87版的細膩考究與新版的大膽創新，各有特色，也各有得失。時光荏苒，87版【紅樓夢】已經問世近40年，但它的魅力絲毫未減。
從"湘雲醉臥"這一經典場景的對比中，我們可以清晰地看到87版【紅樓夢】的過人之處。它對原著的忠實還原，不僅體現在情節的完整性上，更體現在對細節的精心刻畫中。
從芍藥花海的營造，到湘雲的睡姿，再到眾人的反應，每一個細節都力求與原著保持一致，同時又賦予了鮮活的生命力。
87版【紅樓夢】的藝術處理也達到了一個很高的水準。無論是服裝、道具，還是演員的表演，都經過精心設計和打磨，將原著中的詩意和美感完美地呈現在熒幕上。
這種對經典的尊重和藝術的追求，使得87版【紅樓夢】成為後續改編作品難以超越的高峰。它不僅是一部優秀的電視劇，更成為了解讀【紅樓夢】的一個重要參照。
四、正如文章中所說："不比不知道，一比嚇一跳。原來87版如此經典，如此優秀，如此出色。"這種經典的力量，正是87版【紅樓夢】能夠持久魅力的根源。
事實上，不僅僅是"湘雲醉臥"這一個場景，87版【紅樓夢】中的每一個經典場景，如黛玉進賈府、黛玉葬花、共讀西廂、寶釵撲蝶等，都展現出了同樣的藝術水準和對原著的忠實還原。
