陳凱歌曾說：「十年內無人能看懂【無極】。」
如今十年過去了，【無極】的評分依舊不及格，陳凱歌又說：「十五年後，大家會發現【無極】是部經典之作。」
十五年又過去了，陳凱歌節目中懟了李誠儒，現實中告了一個說【無極】是爛片的up主，現在，十九年了，回頭看【無極】，是爛片嗎？
時間會證明，【一個饅頭引發的血案】是經典，而仿它而來的電影【無極】是經典爛片，還是外焦裏不嫩的爛片。
【無極】沒有那麽高大上，就是一爛俗的五角戀愛情故事，順帶插入了命運、選擇、信任等話題，試圖延伸出哲思、存在、人性等思考。
可這麽一個簡單的命題有必要搞出這麽大陣仗嗎？把【無極】包裝的像大片，有江山、有美人、有洪流，但從頭到尾都在說狗血戀愛。
這就是文藝老青年自視甚高地裝了把大的覺得高級感拉滿，其實故事毫無內涵，甚至還十分扯淡，沒有邏輯可言，每個人的行為都是突兀的開始，突然的結束。
為了營造氛圍感還加入了海棠花落等矯情十足的台詞，尤其是場面排程與剪輯手法極其淩亂，讓影片更加別扭，更加荒謬，更加莫名其妙。
以前的陳凱歌是國內優秀的詩電影代表。
【黃土地】【孩子王】都是含蓄、優美、情景交融，如今的他只剩下了空洞無味的唯美主義，思想停在過去，卻自以為是高姿態、有腔調。
然而【無極】卻連這種腔調都沒了，罵【妖貓傳】是爛片冤，好歹可以誇誇美術，那置景、那審美確實令人眼前一亮。
反觀【無極】，既不東方又不西方，宛如四不像，如果沒有陳凱歌導演這幾個大字，說【無極】是郭敬明的作品也一點都不違和。
很難想象，過去改變中國電影語言，與張藝謀同為第五代導演絕代雙驕的陳凱歌在【無極】中連最基本的審美都丟了。
謝霆鋒手拿大拇指道具過於無厘頭，陳紅的掃把頭簡直雷人，圓環套圓環的建築，一身拼湊的盔甲，美名其曰混搭，說白了就是醜。
硬要說【無極】一無是處倒也不是，看得出來陳凱歌想用【無極】打造東方新魔幻，創新出不同的電影敘事語言。
具有一定的先鋒意識與實驗主義，可落地太虛無縹緲導致這片即便有意義也變得無價值了，可以橫向對比【黃土地】。
改變了以前劍拔弩張的人物關系，讓敘事方式不一定側重於故事，也可以用音樂，用景講故事，表現手法不再透過劇本，而是借景抒情，這讓中國電影有了新可能。
但【無極】呢？陳凱歌之前透過【黃土地】改變的東西在【無極】中無處可尋，哪怕過了19年依然沒有看到它的超前。
【黃土地】的主題是尋根，我該去哪，視聽語言也都在傳達問天問地的意思，再看【無極】，想說的很多，宿命、家國、真愛、人性、欲望，但沒有一個講清楚，都是東一榔頭西一棒槌，混亂不堪，載體空中樓閣，外在形式主義。
所謂新敘事，沒有，平鋪直敘的古典主義，所謂新魔幻，假大空，不是整個時光倒流就是神話了。
所謂史詩感，空有大景觀和大卡司，卻無【麥克白】之實，權力的遊戲不見，只有貪慕虛榮、貪戀美色點了下，其余皆是狗血，看看黑澤明的【蜘蛛巢城】是怎麽本土化莎士比亞的。
所謂表現手法，烘托、渲染消失了，畫面與角色是割裂的，不像【黃土地】，構圖直抒胸臆，可是【無極】，視聽只有華而不實的美，就像面子工程，錢花了不老少，成品也美如畫，但沒有半點實際用處。
所謂深刻，其實幼稚，人物動機，劇情推動裝模作樣，好像說了點什麽又好像什麽都沒說，看似浪漫主義，實則黑人問號。
拿腔作勢的附庸風雅就像片中亂七八糟的口音與浮誇、做作的演技一樣，可以類比為殺馬特，自命不凡，有濾鏡才值得說，沒濾鏡，笑話一個。
最魔幻現實的是陳凱歌直到現在都在為【無極】翻案，不肯承認這是一部爛片。
一旦有人說爛片，他立馬破防給你看，自此以後那個拍出金棕櫚的導演走向了小格局、小心眼的瘋魔之路。
