作者| Mia

編輯| 李尋歡

截至8月3日16時左右，2024年暑期檔已經過去三分之二，全國總票房（含預售）突破80億，觀影人次近2億。這個數碼和去年破歷史紀錄的206.19億元總票房相比，相去甚遠。

烏爾善導演的【異人之下】和陳思誠導演【解密】先後上映，又先後票房失守。 本周上映的【逆行人生】將成為最後一位種子選手，但據點映口碑，該片更接近於現實主義劇情片而非喜劇，商業表現有待觀望。

【異人之下】映前燈塔媒體預測達到4.5億-8億，上映首日，【異人之下】排片率高達24.4%，然而單日票房甚至不及在國內日漸沒落的漫威IP【死侍與金剛狼】，排片與上座率、票房產出倒掛，當前貓眼預測票房落點下調至1億+，同樣是「地獄開局」，卻沒能再現【封神第一部：朝歌風雲】的逆襲。

【解密】上映四日，總票房破2億，貓眼預測其最終票房5億+，這對於一部傳言「成本5億」的大制作來說，已經「虧麻了」。

從影片投資規模、耗費時長、成片質素等角度而言，無論【異人之下】還是【解密】，都不在粗制濫造之列，而是有相當的工業化拓新野心和質感。 前者勇闖「真人漫改電影」，特效、中國傳統文化等受到好評，試圖跑通二次元到三次元間的轉換路徑；後者全程IMAX特制拍攝，由維也納交響樂隊演繹原創配樂，打造出一系列視覺奇觀，力現「國產視聽大片」。
那麽，問題究竟出在哪裏？

【異人之下】：真人漫改「紅與黑」

正式上映之前， 【異人之下】便已經整出了一系列花活。 其首映禮「異人之夏」聯歡會選擇在Livehouse舉辦，哪都通、天下會、全性派、天一門等門派登台，快板、武術、歌舞等表演應有盡有。
導演烏爾善獻唱，配樂 Anti-General、MiniG迷你機樂隊、超級斬樂隊現身，全場一起蹦迪【異人DISCO】，整個打造成二次元晚會派對。延續「封神訓練營」慣例的「異人訓練營」也引發熱議。

漫畫原作除了有燃系少年漫的動作打鬥元素、熱血成長、鮮明人物塑造之外，特色在於融合大量道家文化，以「炁」為核心概念，並加入了全國各地的方言與民俗文化、大眾熟悉的門派，如茅山派、湘西趕屍、龍虎山、武當派、少林寺等等。

漫畫連載了8年，點選量破300億，漫改動畫播放量超65億，稱得上是頭部IP。
此前劇版【異人之下】由許宏宇執導，彭昱暢、侯明昊、王影璐領銜主演，豆瓣評分為8.1分。「巔峰國漫」大IP+大導配置，再配上花式創新、制造話題的沈浸式宣發，使得映前不少人看好該片。

從炁體源流、百步拳、僵屍舞，到拘靈遣將，影片確實打造出了一些奇觀，熱血度流暢度基本過關。從豆瓣開分之際的6.4分，掉到現在的6.0分， 影版【異人之下】內容口碑方面出現了「兩頭不討好」的問題。

於一部漫改作品而言，首先需要做到的是打透原著粉絲圈層，然後再考慮向路人破圈，但【異人之下】在第一步便折戟了。
影版將重心放在了視效方面，選角遭到質疑「不貼臉」，諸葛青、王也等人氣角色沒有出場， 「原創」了一場大戰，並相應地增加了「全性四張狂」的戲份，修改了角色戰力。

原作中戰力頂級的馮寶寶竟然被「從頭揍到尾」，需要靠張楚嵐來救， 許多粉絲直呼「魔改」，二次元群體怒而「惡評輸出」直接影響了第一波口碑發酵。 而18分鐘的真人摹片AI動畫也損害了演員表演細節、回憶的情感力量，與全片風格割裂。

而在第二步，沒有拍原作中最高潮的羅天大醮，意味著對路人而言「爽度有限」。
與去年【封神第一部】「女性凝視」、肌肉男輸出備受好評相反， 【 異人之下】中的「男性凝視」 ，各種字母圈小癖好的大尺度呈現，招來了女性觀眾的眾多差評，從而進一步影響了正面口碑發酵。

需要承認的是，米二原作【一人之下】作為男頻漫畫，本身有著不少「顏色段子」，原作中一些「猥瑣處男」梗，更近於與讀者「拉近情感距離」的需要， 真人漫改對此勢必需要取舍規避，應當削弱而非放大，否則便會迎來口碑反噬。
須知，在女性主義高揚的當下，就連漫威大片都在極力規避「政治不正確」，紛紛開發女性英雄，「男凝」過時且埋雷。

將目光投向 整個真人漫改類別， 向來改編難度大，折戟者眾 ，今年劇集市場便有【少年白馬醉春風】【狐妖小紅娘月紅篇】【大理寺少卿遊】【烈焰】【時光代理人】等，目前還沒有真正的爆款出現，且其中不少口碑褒貶不一。【快把我哥帶走】幾乎是唯一的黑馬案例。影版的【鏢人】由袁和平執導、吳京主演，是目前最受關註的真人漫改電影。

而二次元群體的日益龐大，意味著「漫改」的不可忽視。 數據顯示，2023年二次元使用者規模初步統計達到4.9億人，其中核心二次元使用者達1.2億人；全年國內動漫產業總值約突破3000億元。

從處女作【刀見笑】的荒誕武俠喜劇，【畫皮II】的魔幻愛情片，到【尋龍訣】的奇幻+冒險嘗試，【封神第一部】打造「重工業神話史詩」，再到異能真人漫改【異人之下】，每一部都不重樣，不難看出 烏爾善導演對奇幻類別有著相當的偏愛，並且屬於不斷冒險和拓新的那一類。

目前，從【超能異族】到【死期將至】，漫改成功案例主要還是集中在工業化水平更高的日韓美等國。作為首部「國風異能真人漫改之作」，盡管有不少問題，但 【異人之下】挑戰高難度、類別拓荒的意義值得肯定。 或許，在無數次試錯之後，我們才能擁有自己的漫威DC大片。

陳思誠踏出舒適區：【解密】5億造夢？

今年暑期檔，主打一個「走出舒適區」。

此前並未有過動漫專案經驗的烏爾善勇闖二次元，由於對動畫市場不了解，影片中動畫部份質素不盡人意，成為大部份觀眾不滿的重要原因之一。其豆瓣、B站口碑遠不及同期李陽的新片【從21世紀安全撤離】，後者同樣二次元內容濃厚、曾以動畫短片【李獻計歷險記】技驚四座。

而作為「中國電影圈最好的產品經理」， 陳思誠也勇敢選擇了「離開東南亞犯罪宇宙」，挑戰了人物傳記歷史片這一觀影門檻頗高的類別。

貓眼專業版顯示，陳思誠導演電影票房共計124.05億，名列國內所有導演中的TOP3，全部電影票房共計210.55億。從【唐人街探案】系列，到由他投資、監制的【誤殺】系列，再到【消失的她】，無一例外是對社會熱點、大眾情緒的精準拿捏，對犯罪奇觀的呈現，以及令人眼花繚亂、可能借鑒或翻拍國外IP的推理。
但這一次，影院經理們要對陳思誠失望了。

陳思誠以不計成本、不計票房的方式打造出的【解密】，滿屏的藝術野心肉眼可見。 電影改編自茅盾文學獎獲得者麥家的第一本長篇小說，陳思誠與加拿大編劇克里斯托弗·麥克布萊德共同創作了劇本，以采訪視角切入，以人物寫歷史。

3000多張設計概念圖、100多個場景、20余條街道改造、八萬多平米總搭建面積、10萬多件道具，歷時9個月的美術工作，全程IMAX特制拍攝，曹郁擔任攝影指導、韓忠擔任美術指導的頂配班底， 共同打造出十場夢境，無數場奇觀： 金色蘆葦蕩，巨大的棋盤，摩天輪遊樂場，一望無際的紅色沙灘，碩大無朋的海象，火車上的象人與蛋人，迷宮…… 重工業視效削弱傳記片的嚴肅性，成為大多數影迷稱贊的優點。

影片最終呈現在觀眾面前的，是一個世人刻板印象中的天才。 劉昊然的「禿頂形象」成為影片第一波出圈話題，從小展露出非凡天賦，但社交技能為零，孤僻冷漠，難以融入社會。
每個人都圍著金珍轉，陳道明、吳彥祖、俞飛鴻的豪華配角陣容目前看來沒有「人盡其用」而是略顯工具，作為標準答卷來說無過失，靈氣略顯欠缺。

愛情線和女性形象刻畫仍是短板。 姐姐的表白對情節沒有任何作用，承受著多年冷暴力的妻子被燭光表白感動，感情突兀生硬，人物甚至比老師諾蘭片中的女性還要「掛件女主」。相對來說，希伊斯與容金珍既是對手、又是知己的師生情要動人得多。

同樣是人物傳記歷史片，同為天才，【解密】難免被拿來和【歐本海默】甚至【模仿遊戲】【美麗心靈】予以比較，一場又一場的夢境，則讓觀眾聯想到了【盜夢空間】。

156分鐘的時長，由於支線頗多，且運用了線性敘事，敘事略顯碎片化和冗長沈悶，如果敘事更聚焦，可能會有更強的沖擊力。對比【歐本海默】的非線性敘事，兩場聽證會穿插，彩色鏡頭和黑白鏡頭的視角區分，戲劇張力和觀影體驗的緊張感會強很多。

小說原著中的一些優缺點延續到了電影中。 原著中采用了多視角敘事，對解密、破譯的過程語焉不詳，電影中也是如此。相比之下，劉慈欣基於自身紮實的物理知識，筆下科幻想象通常有硬核的呈現與支撐。

更高的「藝術濃度」，決定了影片難以下沈，影片有創新和亮點，但又沒有到超高口碑的程度，最後的彩蛋，讓不少觀眾大呼「導演自戀」。

作為頭部電影導演，陳思誠並不滿足於復制犯罪懸疑爆款的舒適區，從科幻片【外太空的莫札特】到人物傳記片【解密】，他對「非優勢類別」進行了一次又一次的努力嘗試。但從票房結果和市場反饋來看，似乎證明了「定位不適配」。

不過，對於主旋律電影的類別拓新，【解密】示範了一種可能的樣本：在傳統類別中加入奇幻元素，調動一切資金和資源， 嘗試對標好萊塢大片的極致視效創作，提升工業水平。

無論是烏爾善還是陳思誠，都身處導演創作生涯的黃金階段，有了相當的資金、資源、人脈、和創作經驗積累，都不甘於固步自守，不斷嘗試類別煥新，這對於電影產業的創新，工業升級來說，是一件好事，而從創作者與市場的適配度、單個專案ROI來說，或許還需要再思考。

視效奇觀是錦上添花，故事則是根本和基石。如何將流失的年輕觀眾拉回影院？答案可能不是「視效」「特效」，而是一些更深層次而抽象的答案，比如，對年輕人的理解共鳴程度，以及，內容如何將這份理解「再編碼」。