小說【仿徨之刃】，被認為是東野圭吾最黑暗，最壓抑的一部作品。
少年犯罪、被害者家屬的情感、警察的職責、法律的弊端……
最後的結局更是讓我久久不能忘懷。
2009年，日本把這部小說改編成了電影，搬上了大銀幕。
2014年，南韓也翻拍了一版。
2021年，日本又一次把這個故事拍成了六集電視劇。
順道說一下，在電影版裏演警察的竹野內豐，到了劇版變成了演父親。
如今，輪到我們了。
巧合的是，這部電影上映的節點，剛好和前不久現實中某一懸而未決的未成年犯罪案件形成互文。
因此，我對它還是很期待的。
我期待它能夠結合我們當下社會語境，提出一些值得我們思考的問題。
看完電影，我承認我天真了——
【仿徨之刃】
1
三個版本的故事主線和小說內容基本一致。
少女被三個少年綁架，下藥、性侵後死亡，隨後被無情拋屍野外。
父親沒有等待法律為他主持公道，而是選擇了復仇。
連復仇的順序和報仇的方式，國版【仿徨之刃】也沒有做出改動。
只是在一些細節上，做出了微調。
而這些細節上的微調，又更多的是建立在韓版的基礎上。
比如在殺第一個兇手時，日版的父親是等待少年進屋後，在背後用刀刺他。
韓版是憤怒的父親，用棒球棍打碎了少年的蛋蛋，再活活把他打死。
國版進一步放大了父親的憤怒，王千源飾演的李長峰，在王天笑（阿如那 飾 ）沒了氣息後，仍然舉起飲水機狠狠地又砸了一下。
最大的一個改動，當屬最後父親用槍指著犯罪少年的那場戲。
日版和韓版都是父親沒有真正下手，就已經被警察擊斃了。
而國版則是父親和警察同時開槍，最終父親被警察擊斃，少年被射瞎了一只眼睛。
這些對受害者家屬憤怒的排解和處理，多少能算是應時應景。
但可惜，這已經是本片最大的一個優點了。
有一個細節改動，是我最反感的。
電影詳細地把少女被綁架的過程拍了出來。
但鏡頭卻更多地聚焦在少女的小腿、白裙，性暗示的味道很濃。
後邊更是反復播放受害者影片的畫面，除了引起觀眾生理性的不適外，完全沒有一點作用。
日韓兩版，在這一點上的處理，是一筆帶過。
只有國版反其道而行之。
未成人犯下禽獸不如的罪行，卻因為「未成年」而不用血債血償。
絕望的父親只能選擇以暴制暴的復仇，是電影最能打動觀眾的看點。
然而，即便有如此優秀的原著打底，還有日韓兩版珠玉在前，國版仍然做到了「取其糟粕去其精華」。
最終畫虎不成反類犬。
2
很明顯，導演把寶都壓在了王千源身上。
妄圖靠他一個人撐起整個故事。
但是，直到看完電影，我都無法對他飾演的父親產生共情。
就說認屍那場戲，我們來看下三個版本對於父親這個角色處理：
日版的處理相對克制。
父親緩緩拉下白布，用手輕輕撫摸著女兒的臉。
鏡頭給了父親黝黑粗糙滿是皺紋的手的特寫，和女兒光滑的皮膚形成鮮明的對比。
韓版的處理情感上要濃烈一些。
父親看到女兒的屍體，雙眼通紅，眼淚一直在打轉但沒有流出來。看得出父親有在極力控制自己的情緒。
隨後，他雙手握住女兒冰冷的手。
再看國版，情緒上的處理有點過了頭。
父親看到女兒手上的紋身這個細節，不知道導演是不是有意在致敬【甜蜜蜜】的經典場面。
張曼玉看到豹哥為自己紋的米奇老鼠先啞然笑然後再痛心哭。
那是張曼玉演技封神的時刻之一。
但王千源在這裏的痛哭卻讓我感到尷尬。
之後他的行為更是讓我大跌眼鏡。
他抱著女兒的屍體就想往外走。
我自問我看的影視作品也不少，但這樣的人物行為我真是頭一次見。
「這不是真的，想想辦法」，台詞上的尷尬，更是反襯出這個行為不符合基本邏輯。
在接下來的劇情裏，王千源所有情緒都過於直白和單薄。
絕望就只用嘶吼來表達。難過就是皺眉低頭。
在幹癟的劇情下，他的表演讓本就糟糕的戲份又多了一份尷尬。
最明顯的一場戲，就是最後高潮部份。
李長峰用槍指著謝宇（周政傑 飾 ），當著在場所有人的面大聲喊道「你強奸了我女兒，你是cs。」
這種情緒上的宣泄，全靠台詞念出來，反而無法讓觀眾產生代入感。
同樣是對著犯罪未成年吶喊，韓版的父親你卻能透過他的面部表情和拿槍顫抖著的手，體會到那一份絕望。
3
在原著小說裏，關於案件的發生和父親選擇復仇，占的篇幅並不是最多的，剩下的篇幅講的是不同人物在面對這個事情上的仿徨。
在日版裏，借老刑警和年輕刑警的對話，引出了對社會法律體系的討論：
同樣是殺人，對於殺害少女的未成年，法律卻在保護他。
但面對父親復仇殺死其中一個犯罪少年，警察卻要抓捕他。
身為警察，我們到底是在保護市民，還是保護法律？
韓版在此基礎上，提煉出另一個觀點：
犯罪沒有成年人和未成年人，只有同樣骯臟的罪犯。
國版幾乎照搬了這個觀點，只是換了個說法：
犯罪不分小孩，大人，都是壞人。
但是，國版弱化了警察這條線，這條線本應該是最具思辨性的。
以王景春飾演的梁隊長，作為警察的代表，從頭到尾正確得沒有一點人味。
在追捕李長峰的過程中，沒有一絲對他的憐憫和動搖。
在日版，年輕刑警起初按照規定執法，在深入了解為女復仇的父親後，開始改變了對他的看法，同時也開始質疑法律的正確性。
在韓版，老刑警一方面對於未成年犯罪卻得不到應有的懲罰感到憤怒，一方面是對受害者家屬只能選擇這種方式伸張正義感到痛心。
但他卻無力改變這一切。
然而國版，只是借警察的口，說出一大段一大段教化性的台詞。
明明是未成年犯罪量刑難以抵消罪惡的問題，楞是被轉移成是家庭教育出了問題。
這種避重就輕的處理，充分暴露了主創的「雞賊」。
想拍現實主義，又不敢把矛頭指向法律，連提的勇氣都沒有。
除了這些說教性的台詞，還有不少聖母心泛濫，站著說話不腰疼的台詞。
充分暴露了主創毫無生活閱歷的短板。
「你多想想你的女兒，如果你的女兒還活著，她會希望看到這樣的你嗎？」
「你女兒要是還活著，肯定不希望看到你成為殺人犯。」
請問這種假設，有什麽意義嗎？
如果我是那個父親，我一定會懟一句：
「未經他人苦莫勸他人善。」
韓版的老刑警，就能深刻體會到這一點：
「對於失去孩子的父母來說，人生已經不存在了。」
在這個案件中，所有人都可以仿徨，唯獨父親不可以仿徨。
如果發生這種事情，他都還能保持理智的話。
那我覺得，他對於女兒愛根本沒有存在過。
看完電影，我也在想，如果我是那個父親，我也會選擇以暴制暴。
殺人償命，天經地義。
原諒是上帝的事情，我要做的是送他下地獄。
END
【仿徨之刃】的導演陳卓，之前翻拍過西班牙懸疑經典【看不見的客人】。
但是，最終的成品都讓人一言難盡，糟蹋了一手好題材。
【瞞天過海】5.8，【仿徨之刃】6.6。
前者票房1.6億，後者預測最終票房不到1億……
並不是每個人都是陳思誠，都能玩得轉翻拍宇宙。
題材是國內觀眾需要的好題材，但【仿徨之刃】並不是觀眾所想要的好電影。
它只是一部毫無創造的，平庸的，投機取巧的翻拍作品。
