4月6日，臨近大結局的【追風者】迎來了它的熱度破萬時刻。
在節前 電視劇鷹眼 對總制片人的專訪中， 張書維 還聊到了關於劇集熱度的問題，彼時【追風者】剛剛突破9700，大家對於最終劇集是否能沖刺上10000都抱有很大的期待。
「我們很清楚在熱度突破9500後每100點都是很艱難的。【追風者】確實已經擁有了很高的觀眾基數了，接下來到底如何破圈，繼續擁有更多的觀眾都是有難度的。」
民國密戰、金融視角，對於一個全新的近代史取材切口，【追風者】的原創既是勇敢的也是充滿野心的。
但真誠的作品會得到觀眾更深層的回應。
在社交媒體上，很多觀眾提到因為【追風者】重新翻看了曾經的歷史課本，當時的文字突然有了更具象化的體現。跟隨【追風者】中的魏若來，和近乎重現的金融世界，觀眾看懂了什麽是妥協派、什麽是官僚資本對積貧積弱國家的侵蝕。
用網友的話來說，書裏的一行字拍成了38集的故事，而歷史，其實也曾是過去人的真實的一生。
六年打磨，【追風者】以一種平民化的視角和類別化的敘事成就了一部叫好又叫座的作品。
在專案開發的過程中，制片人作為專案管理的核心人物，考慮到周期與成本，往往需要取舍的藝術。但在張書維的思考中，討論到更多的則是不妥協，所有畫面內的一切，不糊弄。
「創作真實的、有誠意的作品才是我們團隊一以貫之的理想。」
六年磨劍，追風者的小切口大時代
六年前，張書維團隊收到了幾集初版的【追風者】劇本，那時候這部戲還叫【光明之路】。
以密戰為類別，金融做題材，張書維和團隊覺得這不僅是一個新穎的題材，也是一個好故事的開始。面對原創劇本的挑戰，主創團隊也選擇投入更多的時間和精力去打磨內容和細節。
剪輯指導 曹偉傑 、美術指導 吳嘉葵 、造型指導 馬德帆 也分別參與過【讓子彈飛】【1921】以及【白鹿原】等年代大劇，攝影指導 周文操 此前也曾掌機【不虛此行】【交換人生】等劇。精良的主創班底為【追風者】帶來了絕對的品質保障。
攝影師出身的 姚曉峰 導演曾執導【唐山大地震】【大丈夫】【假如生活欺騙了你】等多類別作品。作為多次合作的老搭檔，在張書維眼中，導演作為整個專案的掌舵人，賦予了這部戲情感以及角色的信仰與命運。
題材創作嚴謹，人物反復拋光打磨，【追風者】才有了如今叫好又叫座的成色。
以魏若來作為時代背景下小人物的縮影，【追風者】本身也暗含著由小到大的三重立意。既是魏若來初入職場的成長之路，也復現了曾經歷史上真實的積貧積弱與官僚貪腐，更是以魏若來、沈近真、沈圖南不同信仰、不同覺醒階段的艱難蛻變之旅。
由小人物到大時代，選擇這樣一個故事，張書維在制片上也面臨著巨大的挑戰。最典型的問題在於，由於故事的復雜性和題材的特殊性，從七寶街到央行，從大上海到江西紅色根據地，【追風者】大大小小的場景共有600多個。
不同於家庭劇亦或者職業劇聚焦主場景的特點，【追風者】幾乎沒有所謂的主場景，但從戲劇動力本身出發，【追風者】的每一個場景又一樣至關重要。
但是有哪一個場景能敷衍了事呢？張書維的答案是，沒有一個場景可以糊弄。舉例來說，從故事前期魏若來求職記出發，入職員工參觀央行的景或許使用的頻次並不高，但從人物的成長起點來說，央行是魏若來的夢想，也是他最初實作抱負的地方。
「魏若來懷揣著對央行巨大崇拜來到這裏，如果這個景做的不好，他夢想的建立就坍塌了。」
堅持對觀眾、觀眾視角的尊重，【追風者】在每個場景的細節上都下足了工夫。好的故事只示不說，張書維一直強調她不喜歡太過依賴台詞的敘事，所以在場景的呈現度上她和團隊會堅持做到最好。
身臨其境，與畫面相關的一切不做妥協
早在演員試戲的時候，張書維就反對將人物的服裝形象往諜偶的方向貼齊。嶄新的衣服，新潮的穿搭既不能幫助觀眾入戲，也很難讓演員真正相信角色的鮮活度。
為了能夠盡可能的讓曾經的民國風貌還原，讓角色像是活在這麽一個年代。劇組面對的一個關鍵的細節點就是做舊。
張書維提到，在片場導演經常提到的一個點就是演員包括群演的衣服還不夠舊。為了更貼合那個戰火連天、物資緊缺的社會背景，劇組的服裝尤其是魏若來的衣服，服裝老師都會一層層把新料子刷爛，讓這些衣服起球起毛邊。
所以當魏若來這樣一個小江西從七寶的巷弄中走出來的那一刻，他就是一個拮據的討生活的形象，面對央行的面試機會，他是急切的，也是局促的。這樣的出場可能不符合常規意義上的帥，但人物的心理和狀態不言自明。
除了人物本身，【追風者】在場景的設計上也下足了功夫、當魏若來提著半刀肉走過潮濕又透著陽光的七寶老街，街坊間蒸散著水汽，觀眾一瞬間也像是穿越回了同一個時代。張書維提到，為了營造七寶老街的真實感，團隊甚至真的在街坊間養起了雞鴨。
移步換景，也是移步移情，在張書維眼裏七寶老街雖然窮困，但內心溫暖，魏若來在這裏的日子也是平凡而幸福的。小到七寶街上掛出的臘肉，大到重新搭建央行內景，張書維認為只有把這些鋪排做足，當劇情推進到七寶街的分崩離析、家破人亡，觀眾才會真正深度的共情，為她們的離開而難過。
台詞的堆砌永遠蒼白，只有將場景內的一切磨到最細，才能讓所有人身臨其境。
場景服務於故事，也服務於演員本身。當演員真正泡在景中，角色才能有所滋養，生長出生命力。
張書維回憶起劇組的日常，王一博和王陽兩位穿著襯衣披著西裝坐在片場外聊天，他們坐在門外，恍惚之間張書維像是看到了時空的交疊，魏若來、沈圖南真實的存在著。也正是沈浸的場景、有血肉的角色，讓演員身在其中真聽真看真感受，角色的演繹才能相輔相成、自然流淌。
故事是詩意的，制片排程和預算管理卻是一種絕對的專業和理性。在成本、周期和內容的平衡之間，張書維有自己的制片優先級。在她看來，制片人必須清楚什麽是最重要的，其次重要的，以及可以為之妥協的。例如場景，它為人服務、為故事服務，就是不可省去成本的部份。
「畫面外的部份比如轉場、車輛，我可以用更為科學的管理方法提高效率、降低成本。但是所有畫面內的部份，絕不糊弄。」
長出血肉，角色與演員的雙向成就
此次在【追風者】中，王一博、李沁、王陽都呈現出了有別於以往的表演氣質。談及選角，張書維表示在【追風者】中她更希望魏若來是一個信仰蛻變的小人物形象，王一博此前在【無名】中也曾飾演冷峻、肅殺的雙重身份，那麽這一次她也希望【追風者】中的王一博是一個職場小白、不斷成長的小人物。
而關於李沁飾演的沈近真。劇組在選角時，也有意識的選擇了相較於魏若來更年長一點的形象。「相較於魏若來，沈近真應該是個更成熟的革命戰士」。而關於此次李沁的表演，無論是雙重角色的反差感還是角色對於信仰的堅韌感，李沁的表演都可圈可點。
此外，關於沈圖南這一角色，有別於以往密戰片中更為官僚氣、爹系的角色設定。受過德國教育的沈圖南則更具一種幹練的經營範，張書維表示，從一開始王陽就是這一角色形象的不二之選。而對比此前王陽在【叛逆者】中飾演的狠辣角色陳默群，此次王陽對於沈圖南的塑造也更具反差。
張書維表示， 好的角色除了貼臉，其實還需要有再度創作的打磨。
完成選角後，【追風者】也在根據演員自身不同的特質進一步對角色的設定進行調優與適配，比如適當削減魏若來開局的高光點，讓角色回歸普通人，又或者調整人物的情感關系。最終，角色與演員的雙向奔赴，才成就了【追風者】中自洽、自然又細膩的情感表達。
除此之外，在聊到人物情感關系的調整，張書維也回應了近期網上觀眾對於「若隱若現」感情線的討論。
其實早在初版的劇本中，牛春苗、魏若來、沈近真之間存在著一種三角的情感關系。但在最後的劇本打磨中，團隊認為，這樣的三角關系以及女人間的爭風吃醋會很大程度削弱魏若來角色的美好，所以最終這條感情線變得更為微妙而隱形。
「我們希望戲中的女性角色都是有獨立人格的女性。同樣的，我們也希望魏若來選擇加入共產黨是追尋信仰的過程，而不是基於愛情。」
看膩了密戰劇中因為感情而選擇信仰的設定，張書維認為真正發自內心的、思維層面的交流與成長，才能更顯出角色的女性力量。
守住長劇基本盤，守住誠意的表達
在專訪的最後，張書維聊到了關於她以及背後的啟蒙影業。
在【追風者】之前，啟蒙影業更多深耕在都市現實題材。
【追風者】之後，啟蒙影業也在更為積極地涉獵多種題材。在待播劇中，啟蒙影業也開始切入嚴肅文學改編的賽道，改編自著名作家徐則臣的茅盾文學獎獲獎小說，【北上】取材於運河文化，以大河奔流為引子，講述了花街少年的奮進故事。
另一部IP改編作品【微暗之火】，以殺夫案為事件核心，以一種獨特的詩歌敘事講述關於情感和女性生存困境的故事。
除了待播劇集，保持小步快跑的啟蒙影業還有十余部IP正在孵化階段。
或聚焦在一座城，或聚焦在傳統工藝，啟蒙影業在題材開發上也更加重視文化底蘊的影視化表達。包括【儀鳳之門】【乾隆百工局】【一紙千金】【小船三年又三年】【重新長大】在內，啟蒙影業力圖透過新的題材切口，為使用者帶來新觀感。
張書維表示，目前啟蒙影業的核心團隊規模在30人上下，包含專案孵化、制作品控以及影視宣發。作為一家以女性成員占比為主的內容公司，啟蒙影業在內容的敘事與風格上也更為貼合當下的女性意識以及年輕觀眾的審美，用新視角、新題材為觀眾帶來更多像【追風者】一樣可以入戲、值得回味的精品佳作。
「我們是一群對行業抱有巨大熱愛的誌同道合的人，我們有很好的導演、制片、宣發團隊。我也希望每一項對於最終的內容而言都是加分項。」
在張書維的規劃中，未來長劇集依舊是公司的主賽道，啟蒙影業也會加速挖掘更多有潛力的新人導演和編劇，並在短劇形態上有所試水。
成立於2016年，啟蒙影業也走到了屬於自己的第八年。相比於「小而美」這一說法，張書維現在更願意表達的是，堅持做一家深耕內容的制作公司。基於這個目標，團隊不追求絕對的量產，但希望真誠地創作有意義的內容。
「 一以貫之，做有誠意的表達、普適的內容。 」
