雖然是短劇，至少有戲拍。
一份簡歷給短劇劇組，一份簡歷給長影片平台。這是現在大多數短劇演員的「基操」。
這些演員中有演過正劇的，有愛豆轉行的，有在文藝短片中積累經驗的，有想圓上演員夢的。或主動或被動，他們都卷入了短劇的行業漩渦中。
左【二十九】楊蓉 右【覺醒吧！戀愛腦】何藍逗
短劇勢頭正猛已是行業共識，而演員作為行業上遊的參與者，其整體形態的變化、流動以及與其他生產環節的聯系，更是在個體選擇之外，顯示著內容行業的微觀變化。
在 毒眸 與【完蛋！我被美女包圍了】導演張洋；大夢傳媒創始人、制片人徐夢；【腹黑女傭】蕭姍扮演者郭亭亭等在內的九位行業人士的深度對話中，我們發現，演員湧入短劇的背後，是行業上遊的供需關系變化，以及一個正在展開的新時代造夢故事。
演得好不好，其實不重要
「過去10個組訊裏最多有兩三個短劇，現在是10個短劇組訊裏夾著兩三個長片」。
演員何書琪2022年下旬第一次看到豎屏短劇的組訊，但她很快被土味題材勸退。沒有想到23年夏天，短劇組訊突然爆發，令她應接不暇。
有過央視年代戲和網大參演經歷的女演員張若樸從對此感受更深。三年前，受疫情影響，線上投資料成了主流，面試機會少了很多。
「誰餓誰知道」，出身男團的演員徐晨皓這樣自我調侃。在沒戲拍的那段日子裏，他成了一名網絡主播。
但現在「橫店幾乎變成了豎店」，每天幾乎都有幾十個劇組同時開工，90%都是短劇專案，曾經留下「沒戲拍」陰影的演員們，現在幾乎都看向短劇。
現在的徐晨皓半年拍了16部短劇，每天睡不到6小時。「錢就在眼前，我不可能不賺。」26歲的他這樣說道。
演員徐晨皓
想在短劇市場分一杯羹的大有人在。過氣的偶像組合練習生、來自各個平台的短影片網紅、剛畢業的表演專業學生、在電視劇中臉熟卻叫不出名字的「老戲骨」、還有一些完全沒有演戲經驗，只想分一杯羹的年輕人，一個角色來上個七八十人試戲司空見慣。
來錢多、來錢快是最直接的因素。爆款短劇演員片酬按小時計算，每天工作12-14小時，片酬在萬元左右，兩萬是行業天花板；第二梯隊的短劇演員一天也能拿到5000元左右；最低片酬現在也要1000元起，這和一位青年演員拍攝電影短片的日酬持平。
短劇拍攝周期也更短，平均一部短劇一周左右拍完，成熟的短劇演員一個月拍上一兩部不是問題。然而，另一個擺在短劇演員面前的問題是：掙得多、有戲拍，不代表演技會提升。
短劇講究短、平、快。要在規定的時間內迅速給予觀眾沖擊，這就要求演員們一在形象上要有辨識度，二在表演上，最快給到觀眾反應。
大夢傳媒創始人、制片人徐夢透露，業內更傾向長相具有辨識度的短劇演員。比如短劇女主需要一眼看上去就清純柔弱，女二號就是艷麗腹黑；男主角則要帥氣深情，和女主要有強烈的CP感。
【招惹】
形象定好，演技其實沒那麽重要，至少在現今階段沒那麽重要。張若樸分享了自己過去的一段經歷：自己覺得表現不太好，但導演卻說可以了，過了過了。
這一方面受短劇制作周期影響，在以天為計量單位的拍攝周期內，整個制作團隊都在拼命趕進度，演技的細微差別對於創作團隊來說沒那麽重要。
另一個更為關鍵的因素是，觀眾也沒那麽在意。作為極度to C的文娛產品，短劇非常依賴使用者喜好，某種程度上來說，是使用者需求決定了內容產出。
多位行業人士都提到，現在觀眾最喜歡的橋段還是狗血的「互扇巴掌」，或者是低俗擦邊的「小媽文學」「強取豪奪」，這些內容在情節上就具有高度的同質化，進而也影響演員的表演。更重要的是，大多數使用者是在碎片時間觀看短劇，有時候就是聽個聲兒，演員演得好不好，其實不重要。
內容與人的雙向互動與迴圈
當一個演員不被重視演技，到底誰還在加入這個市場？
曾在西安、鄭州、橫店、上海做過行業調研的徐夢給出了自己的理解，她認為目前加入短劇市場的演員主要分為四類。
居於主力軍的還是想賺錢的中腰部演員，雖然純粹來短劇市場掙錢，但他們的錢賺的並不寒磣。即便輪到自己的角色可能只是跑龍套，但他們也會保質保量完成。但在這一群體中，也有一小撮人渾水摸魚，這些人現在就很容易被換掉。
還有一類就是網紅轉型做短劇演員。比如簽約銀色大地，出演一系列爆款短劇的網紅姜十七。這些網紅大多都是劇情號達人出身，轉行短劇難度並不大，也可以說是老本行。她們加入短劇市場後，自身影響力以及商業價值都會進一步擴大。
姜十七【不熟戀人】
另外兩類占比更少，對主創團隊來說也更難得。一類是專業演員，比如【無雙】的男主繳沛凱，這位話劇演員出身的男演員在短劇中展現出了極高的專業素養，不會因為內容品類之分自我降級演技。徐夢表示，這種「不混」的演員，正是短劇所需要的。
【無雙】男主繳沛凱
另一類則是專業院校畢業的00後新生代演員。他們不僅有理論基礎、表演基礎，出生於網絡時代的他們也更能接受短劇這一新型業務模式，不會覺得短劇就是俗，就是土。
而伴隨著短劇精品化、多元化的發展趨勢，這些演員加入市場後，也與內容產品形成了精準適配。
曾因出演爆款短劇【腹黑女傭】女二蕭姍走紅的演員郭亭亭這樣分析【腹黑女傭】，「這部劇的劇本和現在大部短平快，以無腦爽點刺激觀眾的短劇不一樣，它有更濃的情感深度和更深刻的人物塑造，更像是一個電影劇本。」
這種在內容端發生的正向改變也會吸引更大的平台、更多的投入以及更知名的演員加入。
比如短劇【二十九】制作費用達到百萬級，上線平台是抖音，兩位主演是知名演員楊蓉、劉蕓。
短劇【二十九】
這種互動模式不僅是有了平台有了錢才有演員，伴隨著短劇的快速叠代，模式也可以反著來，從短劇出來的演員，也會有平台、有資源。
最典型的例子是短劇【虛顏】的男主角丞磊。【虛顏】累計播放量超6億，在貓眼專業版短劇熱度榜上連續31天獲得日冠，讓當時還是新面孔的丞磊狠狠收獲大批觀眾。轉年，丞磊與郭敬明展開合作，主演劇集【雲之羽】。
丞磊 左【虛顏】右【雲之羽】
是金子總會發光
「如果不是窮到吃不起飯，我還是不會拍短劇。」
在 毒眸 與演員們的對話中，這句話也曾反復出現。即便現在有知名演員拍攝短劇，也有曾經的新人演員憑借短劇火速出圈，但在一部份演員心中，短劇還是有點「low」。
這種想法不無道理。有演員透露，有些制片人還是瞧不起拍過短劇的演員；選角導演也會直接在訊息中備註「不要短劇演員」。
諸多原因造成這一局面。短劇野蠻生長時期造成的內容狗血、低俗刻板印象；演員們誇張、大開大合的表演方式都或多或少讓現在的影視行業從業者感到隱憂。
但隨著短劇精品化的推進，當下行業者需要改變對短劇的刻板印象，短劇也可以有好內容、好表演；演員們有時候則需要脫下「孔乙己的長衫」，以及提高自己對內容的認知力。
徐夢這樣看待短劇的內容趨勢：「內容永不過時，只是會隨著時代的變遷而不斷變換其表現形式」，演員們需要做的，就是在發展迅速、也特許以說「魚龍混雜」的當下短劇市場辨別真正的優質內容，做到這一點對演員們來說也並非易事。
【完蛋！我被美女包圍了】導演張洋則認為，問題的關鍵在於，演戲歸根到底還是一份工作，中腰部和尾部演員不要被名利場的紙醉金迷所吸引，被迷惑，那的確是演員的生活，但也只是一面。
短劇演員，或者說有興趣加入這個行業的人，更應該擺正心態，抓住機會，盡可能地在每一場演出中鍛煉自己的演技。
【腹黑女傭】之後，郭亭亭迎來了更多的工作機會，這些專案大多還是短劇，郭亭亭依舊認真演著，希望有一天能被更多人看到自己的演技；徐晨皓雖然在低片酬的電視劇和高片酬的短劇間選擇了前者，但仍在抓住現在每一個表演機會；何書琪現在大多數的時間還在跑組、等待，短劇專案也在積極接觸，認真挑選。
【腹黑女傭】蕭姍扮演者郭亭亭（圖源：微博）
當一批人湧入一個新的行業，雖然看似是全新的內容邏輯，但本質仍然不變：這個時代從不缺螢幕，是金子總會發光。
